Rencontres des écrivains du CRILCQ

La librairie Gallimard accueillait Catherine Cusset dans le cadre du Festival Metropolis Bleu. La causerie animée par Claire Legendre vous est présentée en deux temps. D’abord, l’auteure offre une lecture de son plus récent projet d’écriture qui n’est pas encore publié. Puis, l’animatrice discute avec Catherine Cusset de «Une éducation catholique» et de ses autres oeuvres. Une occasion d’explorer avec elle une écriture logée entre le romanesque et l’inspiration autobiographique.

Animation : Claire Legendre

Catherine Cusset

Geneviève Pettersen est l’auteure de La déesse des mouches à feu (Le Quartanier), premier roman portant sur l’adolescence d’une jeune saguenéenne dans les années 1990. Elle se consacre depuis 2011 à l’écriture d’un blogue sous le pseudonyme de Madame Chose et tient une chronique dans le quotidien La Presse depuis 2013. C’est d’ailleurs sous ce pseudonyme qu’elle publiait récemment Vie et mort du couple – du dating au divorce (Éditions La Presse). Elle collabore également à différents magazines.

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Martine-Emmanuelle Lapointe

Geneviève Pettersen

Le CRILCQ présente une causerie sur le sacrifice en littérature francophone.

Habillage sonore:
Oveloe – Fallout Vector
Animation : Gilles Dupuis

Yolande Helm, Yolaine Parisot, Carole Edwards, Mylène Dorcé

Table ronde intitulée « La question des générations dans la pensée de la littérature contemporaine » animée par Anne Caumartin avec les invité.e.s Marie-Andrée Bergeron, Michel Biron, Jacques Godbout et Julien Lefort-Favreau en fermeture du colloque « D’une littérature qui se fait à une littérature qui se meurt? Lectures et récits de la culture québécoise contemporaine » organisé par Marie-Hélène Constant, Martine-Emmanuelle Lapointe et Rachel Nadon.
À la littérature se fait de communauté plutôt que de générations, car on ne peut pas changer de génération, on peut changer de couleur de cheveux, même de sexe mais pas de génération. La génération littéraire n’est pas une date de naissance. Par contre, la génération est utile pour brosser le panorama de la littérature.

Habillage sonore:
« Vague » par Music for Money
Animation : Anne Caumartin

Marie-Andrée Bergeron, Julien Lefort-Favreau, Jacques Godbout, Éric Martin

ALEXIS MARTIN a fait des études au Conservatoire d’art dramatique de Montréal et au Département de philosophie de l’Université de Montréal. Depuis 28 ans, il a joué beaucoup au théâtre à Montréal, en tournée au Québec, en France et en Suisse. Il a collaboré avec nombre de metteurs en scène comme auteur et comme comédien ; il a également joué et écrit pour le cinéma. Il dirige actuellement le Nouveau Théâtre Expérimental en compagnie de Marthe Boulianne et Daniel Brière. Il est notamment l’auteur de Sacré cœur (Dramaturges Éditeurs, 2009), Le lot 53 dans Regards-9 (Lansman Éditeur, 2008), L’Iliade d’Homère (Dramaturges Éditeurs, 2007), Tavernes (Dramaturges Éditeurs, 2005), Bureaux (Boréal, 2002), Hitler, précédé de Transit – section n° 20 (Boréal, 2002), L’Odyssée (d’après Homère) (Dramaturges Éditeurs, 2000, en collaboration avec Dominic Champagne), 131 dans Les Zurbains (Dramaturges Éditeurs, 1997), Matroni et moi (Leméac éditeur, 1997), Périclès dans 38 O (Dramaturges Éditeurs, 1996). Depuis quelques années, il travaille à la trilogie de L’Histoire révélée du Canada français 1608-1998.

Habillage sonore:
Kiosque à Limonade
Animation : Jean-Marc Larrue

Alexis Martin

Dès sa sortie de l’École Nationale de Théâtre du Canada (en 2001), Fanny Britt se met rapidement à l’écriture. Claude Poissant met en scène sa première pièce en 2003, Honey Pie. Cette
collaboration se poursuivra avec Couche avec moi (c’est l’hiver), créée par le Théâtre PàP et le Théâtre de la Bordée en 2006. C’est avec le Théâtre Debout, qu’elle cofonde, que Fanny Britt écrit Hôtel Pacifique (2009) et Enquête sur le pire (2010). En 2011 et 2012 suivront respectivement deux productions majeures : Chaque jour, mis en scène par Denis Bernard au Théâtre La Licorne et Bienveillance, créée par le Théâtre PàP et les Productions À tour de rôle (Carleton), dans une mise
en scène de Claude Poissant. Fanny Britt a aussi traduit de nombreuses pièces, dont La reine de Beauté de Leenane (2001), Après la fin (2007), Le Pillowman (2008) et Orphelins (2011). Elle signe également la traduction de Dead Man’s Cellphone (Le cellulaire d’un homme mort), la nouvelle production du Théâtre Debout qui prendra l’affiche en janvier prochain à la Petite Licorne. La littérature jeunesse possède aussi une grande place dans son écriture : en plus de sa série Félicien qui est publiée aux éditions de la Courte Échelle, Fanny Britt collabore à l’émission Tactik, diffusée sur les ondes de Télé-Québec. Son premier roman graphique, Jane, le renard et moi, a paru à l’automne dernier aux éditions de La Pastèque. Fanny Britt vient d’être nommée finaliste pour la sélection francophone des prix littéraires du Gouverneur Général de l’année 2013 pour Bienveillance (catégorie théâtre) et Jane, le renard et moi (catégorie jeunesse – texte).

Habillage sonore:
Kiosque à Limonade
Animation : Véronique Grondines

Fanny Britt

Le 3 avril 1953, un vendredi saint, Anne Hébert recevait des mains de Roger Lemelin le premier exemplaire de son recueil de poèmes Le Tombeau des rois. Soixante ans plus tard, quelle lecture faisons-nous de ce chef-d’œuvre de la littérature québécoise ? Cette table ronde est organisée par le CRILCQ à l’occasion du lancement du premier tome des œuvres complètes d’Anne Hébert dans la prestigieuse collection « Bibliothèque du Nouveau Monde » (PUM). Cette édition critique, au tirage limité, est le fruit du travail d’une équipe de spécialistes sous la direction de Nathalie Watteyne, professeure de littérature à l’Université de Sherbrooke. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration des Éditions du Seuil, des Éditions du Boréal et des Éditions Hurtubise, ainsi que de nombreux acteursdu monde de la culture et de la recherche, dont la Faculté des lettres et sciences humaines de l’Université de Sherbrooke. Poésie comporte tous les poèmes d’Anne Hébert, dont plusieurs inédits, de même que le Dialogue sur la traduction à propos du Tombeau des rois.

Habillage sonore:
« Muero » par Music for Money
Animation : Gilles Dupuis

Louise Dupré, Nathalie Watteyne, Patricia Godbout

Poète, nouvelliste, essayiste et romancier, Normand de Bellefeuille a publié une trentaine de titres depuis 1973. Il a déjà obtenu le prix de poésie Émile-Nelligan (en 1984, pour Le Livre du devoir), le prix de poésie de la Fondation des Forges (en 1986, pour Catégoriques un deux et trois), le prix de la nouvelle Adrienne-Choquette et le prix de la nouvelle de Radio-Canada (en 1989, pour Ce que disait Alice), les prix de poésie Alain-Grandbois de l’Académie des Lettres du Québec et du Gouverneur général du Canada, en 2000, pour son recueil La Marche de l’aveugle sans son chien. En 2009, il a publié Mon nom, Chroniques de l’effroi I (Éditions du Noroît). Il a publié, à l’hiver 2010, un roman, Un poker à Lascaux (Québec/Amérique) et, au printemps 2011, Mon visage, Chroniques de l’effroi II (Éditions du Noroît), Prix Estruaire-Leméac. Il publié, au printemps 2012, Mon bruit, Chroniques de l’effroi III (Éditions du Noroît), Prix Québecor du Festival International de poésie de Trois-Rivières. Tour à tour critique, professeur, animateur de revues culturelles, il a occupé pendant 13 ans divers postes éditoriaux chez Québec/Amérique (1997-2010). Il fut également directeur de collection et conseiller littéraire aux Éditions de la Bagnole (2010-2011). Il est maintenant directeur littéraire aux Éditions Druide.

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Karime Larose

Normand de Bellefeuille

Ce prix est décerné par un jury d’étudiants provenant des différents collèges et cégeps du Québec et récompense une œuvre de fiction québécoise. Les cinq œuvres en lice pour l’obtention du Prix littéraire des collégiens 2013 : 

Qui de nous deux? de Gilles Archambault (Boréal); Et au pire, on se mariera de 
Sophie Bienvenu (La Mèche); La fiancée américaine d’
Eric Dupont (Marchand de feuilles);  

Mayonnaise de 
Éric Plamondon (Le Quartanier);  

Le Christ obèse de 
Larry Tremblay (Alto). Une présentation rendue possible grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada.

Habillage sonore:
Mathieu Arsenault
Animation : Tristan Malavoy-Racine

Éric Dupont, Sophie Bienvenu, Gilles Archambault

Poète et romancière, Rachel Leclerc est l’auteure d’une douzaine de livres. Son plus récent recueil de poèmes s’intitule Demains. Son premier roman, Noces de sable, a reçu le Grand Prix Henri-Queffélec en France. Ayant participé à de nombreux événements au Québec et à l’étranger, elle a obtenu pour sa poésie le Prix Émile-Nelligan, le Prix Alain-Grandbois, le Premier prix de poésie de Radio-Canada et le Prix du Marché de la poésie de Montréal. Son plus récent titre, La patience des fantômes, est un roman aux allures de biographie familiale. Encensé par la critique, il a confirmé la place de son auteure parmi les meilleurs écrivains québécois actuels. Rachel Leclerc signe également des critiques de poésie dans Lettres québécoises depuis 2007. Elle a été plusieurs fois finaliste aux Prix du Gouverneur général du Canada.

Habillage sonore:
Oveloe – Mostly Misty (Licence Creative Commons Attribution-NoDerivs-NonCommercial)
Animation : Karime Larose

Rachel Leclerc

Causerie autour d’Aventuriers et sédentaires. Parcours du roman québécois (Honoré Champion, 2012), ouvrage qui se veut une invitation à lire le roman québécois davantage qu’une histoire de son évolution. Entre le désir d’enracinement et le besoin de nomadisme s’inscrivent les étapes d’un parcours qui passe du roman paysan au roman urbain, de la traversée de la ville a celle du continent américain.
Lise Gauvin est écrivaine, critique littéraire et professeure émérite à l’Université de Montréal. Elle a publié des ouvrages consacrés à la littérature québécoise et aux littératures francophones, parmi lesquels L’écrivain francophone à la croisée des langues (Karthala, 1997 et 2006, prix France-Québec), Langagement. L’écrivain et la langue au Québec (Boréal, 2000), Écrire, pour qui ? L’Écrivain francophone et ses publics (Karthala, 2007). À l’automne 2012, elle a notamment publié un collectif, Émile Ollivier : un destin exemplaire (Mémoire d’encrier). Dans le domaine de la fiction, elle a fait paraître un essai-fiction, Lettres d’une autre ou Comment peut-on être québécois(e) (TYPO, 1987 et 2007), des recueils de nouvelles, Fugitives (Boréal, 1992), Arrêts sur image (L’Instant même, 2003), des récits, À une enfant d’un autre siècle, Un automne à Paris (Leméac, 1997 et 2005) et un court roman, Quelques jours cet été-là (Punctum, 2007).

Habillage sonore:
Kiosque à limonade.
Animation : Karime Larose

Lise Gauvin

Le poète Paul Chanel Malenfant a développé, depuis plus de trente ans, une patiente écriture du deuil qui explore les figures de la mort, du passage, ainsi que les menus détails reconstruisant le lien avec l’autre.
Autour de la parution récente de l’anthologie Traces de l’éphémère (Noroît, 2011), Paul Chanel Malenfant discute ici des fondements et des trajectoires de son oeuvre. Il lira aussi quelques extraits de son prochain recueil La petite mariée de Chagall (à paraître).

Habillage sonore:
« Muero » par Music for Money.
Animation : Evelyne Gagnon

Paul Chanel Malenfant, Louise Dupré

La somptueuse revue marseillaise IL PARTICOLARE consacrait en 2011 son numéro 23 au travail poétique de Pierre-Yves Soucy. À l’occasion de cette parution il s’entretient ici de son travail avec quelques amis poètes réunis pour l’occasion chez Olivieri dans le cadre du 13e Festival de la poésie de Montréal. Le travail poétique de Pierre-Yves Soucy s’ancre fermement dans le rapport au monde, bien que l’auteur demeure à jamais retenu par la liberté qu’offre une langue pour parvenir à des créations de formes verbales inédites, comme de quelque chose qui semble d’abord ne pas exister mais qui rejoint les instances du réel pour ajouter à celui-ci une nouvelle réalité, bien que celle-ci n’est jamais disjointe de son sol nourricier.

Habillage sonore:
« Ghost Raft 1967 (remix) » par Galerie Stratique. Album: Adieu IDM, No type, 2003 (Licence Creative Commons Attribution-NoDerivs-NonCommercial)
Animation : Paul Bélanger

Pierre-Yves Soucy, Jean-Marc Desgent, Madeleine Gagnon

À l’occasion de la journée d’étude Cinesthétique : impact du cinéma sur la littérature narrative contemporaine, la librairie Olivieri recevait les écrivains Élise Turcotte, Alain Farah et David Leblanc pour une discussion autour des relations plus ou moins étroites qu’ils entretiennent avec le cinéma.
Quelle place accordent-ils au répertoire et à l’esthétique cinématographique dans leur écriture?
Quel rapport, privilégié ou non, entretiennent-ils dans leur œuvre avec le septième art?
Une causerie et un débat sur la spécificité de la littérature contemporaine amenée à se (re)définir dans un milieu culturel dominé par les médias de l’image.

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Marie-Pascale Huglo

Élise Turcotte, Alain Farah, David Leblanc

À l’occasion de cette causerie, Louis Hamelin était invité à revenir sur la mise en fiction de la crise d’Octobre 1970 dans son dernier roman La constellation du lynx (Boréal, 2010). Louis Hamelin est chroniqueur littéraire au quotidien Le Devoir. Son premier roman, La rage, publié en 1989 (Typo ; Boréal, 2010), eut un effet retentissant dans le paysage littéraire québécois et a remporté le Prix du Gouverneur général. Il est également l’auteur des romans suivants : Ces spectres agités (XYZ/Flammarion, 1991), Cowboy (XYZ, 1992 ; Boréal, 2009), qui a été mis en nomination pour de nombreux prix, Betsi Larousse ou l’ineffable eccéité de la loutre (XYZ, 1994 ; Boréal, 2009), Le soleil des gouffres (Boréal, 1996 ; Stock, 1997) et Le joueur de flûte (Boréal, 2001). Il a également fait paraître un recueil de nouvelles intitulé Sauvages (Boréal, 2006). La constellation du lynx , paru en 2010 (Boréal), est son septième roman. La rencontre était animée par Élisabeth Nardout-Lafarge

Habillage sonore:
« Bleu nuit » par Le Révélateur.
Animation : Elisabeth Nardout-Lafarge

Louis Hamelin

Les écrivains Samuel Archibald, Jean-Simon Desrochers et les écrivaines Catherine Mavrikakis, Jocelyne Saucier et Mélanie Vincelette se sont préêtés au jeu et présentent ici leur œuvre en lice pour le Prix littéraire des collégiens 2012. La rencontre était animée par Tristan Malavoy-Racine. Les titres en lice pour le Prix littéraire des collégiens 2012 : «Arvida» de Samuel Archibald (Le Quartanier); «Le sablier des solitudes» de Jean-Simon Desrochers (Herbes rouges); «Les derniers jours de Smokey Nelson» de Catherine Mavrikakis (Héliotrope); «Il pleuvait des oiseaux» de Jocelyne Saucier (XYZ); et «Polynie» de Mélanie Vincelette (Robert Laffont). La librairie Olivieri recevait en février 2012 les auteurs finalistes pour l’obtention du Prix littéraire des collégiens. Doté d’une bourse de 5 000 $ qui sera remise à l’écrivain, le Prix littéraire des collégiens récompense une œuvre de fiction québécoise. Le Prix littéraire des collégiens sera décerné en avril par un jury formé d’étudiants provenant des différents collèges et cégeps du Québec. Une présentation du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ), avec le soutien du Conseil des arts du Canada.

Habillage sonore:
Mathieu Arsenault
Animation : Tristan Malavoy-Racine

Catherine Mavrikakis, Samuel Archibald, Jean-Simon DesRochers, Jocelyne Saucier, Mélanie Vincelette

Gail Scott est l’auteure de huit livres, y compris deux romans qui viennent de paraître, The Obituary (Coach House) et My Paris (Héliotrope). Elle est également l’auteure des romans Heroine, Main Brides, le recueil de nouvelles Spare Parts Plus Two, et Spaces Like Stairs (essais). Elle a co-dirigé l’anthologie Biting The Error : Writers Explore Narrative avec Robert Gluck et al. Gail Scott a aussi cofondé les revues littéraires Tessera, Spirale, et le Narrativity Web Journal au Poetry Center à San Francisco State University. Elle enseigne la création littéraire au Département d’études anglaises à l’Université de Montréal. The Obituary (Coach House), son plus récent roman (finaliste au Grand Prix du livre de Montréal), est hanté par des personnes et des lieux effacés, des voix qu’on entend en marchant dans la rue, qu’on entend à la radio, et les autres langues qui se cachent derrière celles qu’on utilise, les plaisirs inoubliés. Partant d’une discussion autour de son plus récent roman, Gail Scott discute avec Lianne Moyes des questions de style, de forme et de subjectivité qui animent sa pratique d’écriture.

Habillage sonore:
Mathieu Arsenault
Animation : Lianne Moyes

Gail Scott

Le roman The Sentimentalists (Douglas & McIntyre) de Johanna Skibsrud, récipiendaire du Scotiabank Giller Prize 2010, explore les pénibles expériences de son père lors de la guerre du Vietnam et, à travers celles-ci, l’incertitude de la mémoire. Cette rencontre (bilingue) avec Johanna Skibsrud et la traductrice de ce roman, Hélène Rioux, aura pour thèmes la relation entre la forme et le contenu d’un texte, ainsi que les défis reliés à la retranscription/remanipulation d’un récit appartenant à quelqu’un d’autre…
Johanna Skibsrud est également l’auteure de deux recueils de poésie, Late Nights With Wild Cowboys (Gaspereau Press, 2008) et I Do Not Think That I Could Love a Human Being (Gaspereau Press, 2010), ainsi que d’un recueil de nouvelles, This Will Be Difficult to Explain and Other Stories (Hamish Hamilton, 2011).
Hélène Rioux a traduit une quarantaine d’ouvrages d’auteurs canadiens et latino-américains (dont Les sentimentalistes, paru chez XYZ éditeur), a publié sept romans, de la poésie, des nouvelles et des récits. Elle a reçu le Prix France-Québec et le prix Ringuet de l’Académie des Lettres du Québec en 2008 pour Mercredi soir au Bout du monde, le Grand Prix littéraire du Journal de Montréal et le Prix de la Société des Écrivains canadiens pour Chambre avec baignoire en 1992.

Habillage sonore:
Kiosque à Limonade
Animation : Maude Lapierre

Johanna Skibsrud, Hélène RIoux

DAVID HOMEL collabore régulièrement à La Presse et à d’autres périodiques. Traducteur émérite des écrivains Martine Desjardins et Daniel Pennac, il a remporté en 1995 le Prix du Gouverneur général pour sa traduction de Cette grenade dans la main du jeune nègre est-elle une arme ou un fruit? (Coach House Press ; 1995), de Dany Laferrière. Il a connu un accueil critique extrêmement favorable pour L’analyste (Leméac, 2003), dont la version originale anglaise, The Speaking Cure (Douglas & McIntyre, 2003), a remporté le prix Hugh MacLennan. Il a récemment publié la traduction de son roman Midway (Cormorant Books, 2010) sous le titre Le droit chemin, chez Leméac/Actes Sud (2010).

Habillage sonore:
« Ghost Raft 1967 (remix) » par Galerie Stratique. Album: Adieu IDM, No type, 2003 (Licence Creative Commons Attribution-NoDerivs-NonCommercial)
Animation : Martine-Emmanuelle Lapointe

David Homel

Contraintes et diversité,ou la langue et la littérature mises à l’essai Table ronde — 50 ans d’OuLiPo
Partout dans la Francophonie se tiennent des ateliers d’écriture qui mettent en œuvre des contraintes (oulipiennes ou non) et visent à ouvrir à la complexité de la langue et aux particularités de l’écriture littéraire les publics les plus divers. Qu’est-­‐ce qui se trouve libéré de notre rapport à la langue dans de tels exercices ? Comment peut-­‐on tirer de ces ateliers une relation neuve avec la littérature ? Quelles sont les conditions qui rendent féconds ces ateliers ? Qu’est-­‐ce que la pratique de contraintes nous apprend de la langue, de sa richesse, de sa diversité ?
Présenté à l’occasion du 50e anniversaire de l’Agence universitaire de la Francophonie (AUF), en collaboration avec l’Académie des lettres du Québec et avec le soutien de l’AUF et du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ).
Samedi le 24 septembre
De 14 h 30 à 16 h 30
Grande Bibliothèque, salle M-­‐450
475, boul. De Maisonneuve Est, Montréal (Métro Berri-­‐UQAM)
Avec: MarcelBENABOU,AndréCARPENTIER,CaroleDAVID,PaulFOURNEL, Hervé LE TELLIER, Line MC MURRAY, Ian MONK, Yolande VILLEMAIRE
Animation : Micheline CAMBRON

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Micheline Cambron

Marcel Bénabou, Paul Fournel, Ian Monk, Hervé Le Tellier, Yolande Villemaire, Carole David, André Carpentier, Line McMurray

Quatre-à-quatre, pour l’amour du français — Lecture spectacle
À l’occasion des fêtes du 50e anniversaire de l’Agence universitaire de la Francophonie (AUF), qui se tiendront à Montréal, Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), en collaboration avec l’Académie des lettres du Québec et avec le soutien de l’AUF et du CRILCQ, accueille deux activités mettant en vedette quatre OuLiPiens ainsi que des écrivaines et écrivains québécois.
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Jeudi le 22 septembre
De 19 h à 21 h
Auditorium du Centre d’archives de Montréal
Édifice Gilles-Hocquart (535, avenue Viger Est, Montréal ; Métro Berri-UQAM)
Avec
: Mathieu Arsenault, Marcel Benabou, Paul Fournel, Louis Gauthier, Geneviève Letarte, Hervé Le Tellier, Ian Monk, Yolande Villemaire
Précédé d’une allocution de M. Bernard Cerquiglini, recteur de l’AUF,  et de M. Guy Berthiaume, président-directeur général de BAnQ.

Habillage sonore:
Kiosque à limonade

Marcel Bénabou, Paul Fournel, Ian Monk, Hervé Le Tellier, Mathieu Arsenault, Yolande Villemaire, Louis Gauthier, Geneviève Letarte

Jean-Marie Apostolides a enseigné aux universités de Tours, Montréal, Stanford et Harvard. Essayiste, metteur en scène et auteur dramatique, il s’est intéressé aux mouvements d’avant-garde et aux personnages qui leur ont donné forme, entre autres l’Internationale situationniste et l’Internationale lettriste. Il est notamment l’auteur de l’essai Les tombeaux de Guy Debord et de la pièce Il faut construire l’hacienda. Il a également publié plusieurs études et éditions en collaboration avec Boris Donné, dont trois livres de Patrick Straram : Les bouteilles se couchent, La veuve blanche et noire un peu détournée et Lettre à Guy Debord. Extrait musical: « L’instrumental » par Vos Voisins (sur Holocauste à Montréal, Polydor, 1971; support vinyle)

Animation : Gilles Dupuis

Jean-Marie Apostolidès

Une table ronde avec les cinq finalistes du Prix littéraire des collégiens 2011: Michael DELISLE (Tiroir No 24, Boréal), Dominique FORTIER (Les larmes de saint Laurent, Alto), Louis HAMELIN (La constellation du Lynx, Boréal), Marie-Pascale HUGLO (La respiration du monde, Leméac), David LEBLANC (Mon nom est Personne, Le Quartanier). Présentée par le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ), grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada.
Musique: Mathieu Arsenault

Animation : Stanley Péan

Marie-Pascale Huglo, Michael Delisle, Dominique Fortier, Louis Hamelin, David Leblanc

Poète, écrivain et éditeur, Rodney Saint-Éloi est l’auteur d’une dizaine de recueils de poésie ainsi que de nombreux essais sur la littérature et la peinture, dont J’avais une ville d’eau de terre et d’arcs-en-ciel heureux (1999) et J’ai un arbre dans ma pirogue (2004). En 1991, il fonde avec le poète Georges Castera les Éditions Mémoire à Port-au-Prince. En 2001, il quitte Haïti et choisit comme ville d’accueil Montréal. Il fonde les Éditions Mémoire d’encrier à Montréal, en 2003, où sont publiés notamment des écrivains issus de l’immigration. Il a publié Haïti Kenbe La ! 35 secondes et mon pays à reconstruire aux Éditions Michel Lafon (2010) et a codirigé le collectif Refonder Haïti (Mémoire d’encrier) avec Lyonel Trouillot et Pierre Buteau.
Extrait musical: Mathieu Arsenault

Animation : Lise Gauvin

Rodney Saint-Éloi

Qu’est-ce, aujourd’hui, qu’un père ? Dans la plupart des sociétés, le père a longtemps incarné une figure d’autorité tantôt rigoureuse, tantôt bienveillante, mais le plus souvent assez lointaine. Le « nom du père » symbolisait toute l’assurance d’une culture fondée sur un ordre patriarcal. Qu’advient-il de cette figure paternelle dans un contexte qui a transformé la famille et redéfini les rapports sociaux entre l’homme et la femme ? Qu’en disent les écrivains contemporains, hommes ou femmes, dans leurs fictions ? À partir du livre de Lori Saint-Martin et du roman québécois contemporain qui en est l’objet, cette table ronde compte aborder librement ces questions et en mesurer la portée sociale autant que littéraire. Avec la participation de Lori Saint-Martin (Au-delà du nom. Figures du père dans la littérature québécoise actuelle, PUM, 2010), Nicolas Lévesque (TEEN SPIRIT. Essai sur notre époque, Nota bene, 2009), ainsi que Pierre Nepveu, directeur de la collection « Nouvelles Études québécoises » aux PUM.
Extrait musical: « Petit serpent » par Oveloe

Animation : Pierre Nepveu

Nicolas Lévesque, Lori Saint-Martin

Conteuse, auteure, comédienne, conférencière. Nomade moderne. Femme Noire d’Amérique, née au Cap Haïtien. Inspirée par ses filiations africaines et caribéennes, les mille textures du Québec où elle vit et les quatre coins du monde qu’elle traverse, Joujou Turenne, Amie du Vent a d’abord dansé tous les rythmes que pouvait absorber son corps, puis a incarné Passe Tourelle dans la populaire série télévisée pour enfants Passe-Partout. Aujourd’hui, elle sème une parole engagée qui vit et vibre au rythme de notre planète, et qui surgit en tourbillons de poésies, de contes, de rythmes, de danses, de chants, de rires, de souffles, de rêves de liberté, de sourires et d’espoir. Elle a plusieurs publications à son actif dont différents collectifs, ainsi que Contes de Joujou. Le vent de l’amitié, album avec CD chez Planète rebelle (Montréal, 2010) ; Contes à rebours, voyages dans un espace nomade, livre avec CD chez Planète rebelle (Montréal, 2009) ; Ti Pinge, album avec CD bilingue (français-anglais) chez Planète rebelle (Montréal, 2000, 2006) et Joujou, Amie du vent, recueil de contes du CIDICHA (Québec, 1998)
Extrait musical: Kiosque à limonade

Animation : Christiane Ndiaye

Joujou Turenne

Psychiatre de formation, Joël Des Rosiers est également l’auteur de plusieurs recueils de poésie, dont Métropolis Opéra (1987), Tribu (1990), Savanes (1993) et Caïques (2007, Prix Casa de las Americas). Son œuvre littéraire comprend également une nouvelle « Un autre soleil » (2007) et un recueil de correspondances Lettres à l’Indigène (2009). Dans son essai intitulé Théories caraïbes : poétique du déracinement (1996, Prix de la Société des écrivains canadiens), réédité et augmenté (2009), il ouvre les espaces et les identités dans le contexte d’une littérature post-nationale. D’une écriture au phrasé raffiné, son dernier recueil Gaïac (2010) est habité de pulsations secrètes qui soutiennent le souffle. En 1990, il était finaliste au Prix du Gouverneur général pour Tribu. Vétiver lui a valu le Grand Prix du livre de Montréal en 1999 et le 16e Grand prix du Festival International de la Poésie de Trois-Rivières (2000), et a été salué par le Prix du Gouverneur général (2006, traduction anglaise). Sa poésie est parcourue d’un amour de la langue qui est science, médecine et sensualité.
Extrait musical: « Maritime » de Galerie Stratique. Album: Adieu IDM, No type, 2003.

Animation : Pierre Nepveu

Joël Des Rosiers

Le débat sur l’aménagement de la diversité culturelle et, surtout, de la diversité religieuse se trouve aujourd’hui à l’avant-plan dans plusieurs pays, en Europe notamment (où on note, par exemple, le bilan critique du multiculturalisme en Allemagne, ou le débat sur le port du voile intégral en France, en Belgique, etc.). Le Québec s’est engagé à son tour dans ce débat à l’occasion de la Commission Bouchard-Taylor et la discussion se poursuit avec le projet de Loi 94 et la proposition du Parti Québécois pour une charte de la laïcité. Deux manifestes ont été publiés à l’hiver 2010: le Manifeste pour un Québec pluraliste et le Manifeste pour un Québec laïque et pluraliste. Les deux groupes ont organisé des événements, mais la discussion entre les deux n’a pas encore véritablement eu lieu. À l’occasion de la parution de «L’heure de vérité. La laïcité québécoise à l’épreuve de l’histoire» (Del Busso Éditeur) de Yvan Lamonde et de la publication d’un dossier consacré aux « Enjeux de la laïcité » dans son numéro d’automne 2010, le magazine Spirale vous convie à une table-ronde qui se veut une amorce de dialogue.
Extrait musical: « Shade of Black » par Oveloe. Album: Eleven, Kikapu, 2003.

Animation : Georges Leroux

Yvan Lamonde, Daniel Weinstock

Linguiste et écrivain, Robert Berrouët-Oriol est l’auteur de plusieurs recueils de poésie, dont Thoraya, d’encre le champ (Cidihca, 2005), En haute rumeur des siècles (Triptyque, 2009) et Poème du décours (Triptyque, 2010) — recueil pour lequel il s’est mérité le Prix du livre insulaire, catégorie poésie (Ouessant, France). Très actif dans le milieu littéraire, il a publié des textes dans de nombreuses revues, notamment à Montréal (Vice Versa, Moebius, Dérives) et à Port-au-Prince (Chemins critiques, Conjonction). Il a récemment dirigé l’ouvrage L’aménagement linguistique en Haïti : enjeux, défis et propositions, qui paraîtra aux Éditions du Cidihca et aux Éditions de l’Université d’État d’Haïti, en 2010.

Animation : Stéphane Martelly

Robert Berrouët-Oriol

Traductrice et interprète chevronnée, conteuse hors pair, Marie-Célie Agnant s’intéresse à la littérature sous toutes ses formes. Elle a notamment publié des recueils de poèmes, des romans, des nouvelles et des récits pour la jeunesse. Elle demeure active sur la scène théâtrale, collaborant sporadiquement au Bread & Puppet Theatre du Vermont. Son travail d’écriture, nourri de ses expériences personnelles, façonné au gré des rencontres qui l’ont marquée comme femme et comme écrivaine, se veut très collé au réel. Parmi ses publications récentes, mentionnons le recueil de poésie Et puis parfois quelquefois (2009) chez Mémoire d’encrier, les romans Un alligator nommé Rosa (2007), Le livre d’Emma (2001) et La Dot de Sara (2000), parus aux Éditions du Remue-ménage, ainsi que le récit La légende du poisson amoureux (2003) chez Mémoire d’encrier.
Musique: « Novembre » par Music for Money.

Animation : Gilles Dupuis

Marie-Célie Agnant

Écrivain d’origine haïtienne, Anthony Phelps vit à Montréal depuis 1964, où il investit à la fois les sphères de la littérature, du théâtre, de la radio, du journalisme et de la télévision. Il a participé à la narration de plusieurs films en plus de réaliser et de produire des disques de poésie. Plusieurs fois boursier du Conseil des arts du Canada, il a été deux fois lauréat du Prix de poésie Casa de las Américas, de Cuba. Son oeuvre, une vingtaine de titres, est traduite en espagnol, anglais, russe, allemand, italien, catalan et en japonais. Parmi ses plus récentes publications, notons, aux Éditions du Noroît, le recueil de poèmes ‘Une phrase lente de violoncelle’ (2005) ; aux Éditions Leméac, le roman ‘La contrainte de l’inachevé’ (2006) et le recueil de nouvelles ‘Le mannequin enchanté’ (2009). Son prochain recueil, ‘Une plage intemporelle’, paraîtra aux Éditions du Noroît en 2011.
Extrait musical: Kiosque à limonade.

Animation : Pierre Nepveu

Anthony Phelps

On pourra entendre ici deux conférence:
Catherine Bertho-Lavenir, « Éléments d’une étude de réception.  Lectures, cinéma, théâtre dans les  carnets de voyage d’Anne Marie Palardy (1907-1923) : quels seraient les critères d’un goût « moderne » ? »
Gérard Fabre, « Comment appréhender les journaux de voyageurs étrangers au Québec? »

Gérard Fabre, Catherine Bertho-Lavenir

Après avoir flirté avec l’autofiction dans Le dégoût du bonheur (Point de fuite, 2001), l’avoir pastichée dans Alia (Marchand de feuilles, 2006), puis s’en être éloignée dans Victoria et le Vagabond (Marchand de feuilles, 2008), quelle direction, quel genre, quel ton donner au roman à venir ? Pour Mélikah Abdelmoumen, il s’agit aujourd’hui de se défaire d!une écriture trop consciente, trop soucieuse de la taxinomie, des genres en vogue ou en disgrâce, de la réception. Comment choisir la voie de son propre désir, de son propre plaisir ? Comment donner voix à un deuil qui a du mal à se faire et découvrir quelle métaphore il est susceptible de dicter, d’édicter, pour en faire un roman au sens large — où la vie, comme toujours, aura servi de catalyseur à la fiction…

Animation : Gilles Dupuis

Alain Farah est l’auteur d’un recueil de poésie, Quelque chose se détache du port (Le Quartanier, 2004; oeuvre finaliste au Prix Émile-Nelligan), ainsi que d’un roman, Matamore no 29 (Le Quartanier, 2008). Professeur au Département de langue et littérature françaises de l’Université McGill, il se spécialise notamment dans le champ de la littérature contemporaine. Il a reçu, en 2005, la Médaille académique de la Gouverneure générale. « Peut-on inventer une forme ? S’engager, comme écrivain, politiquement ? Raconter sa vie ? » Voilà les (vieilles) questions que se pose Alain Farah et auxquelles il compte (ou non) répondre lors de cette rencontre !

Animation : François Hébert

Alain Farah

Dans le cadre de cette rencontre, Nathalie Stephens et Catherine Mavrikakis discutent de passages entre les langues, des genres littéraires et sexuels, des temps de la vie, des lieux de Benjamin et des auteurs juifs.

Animation : Catherine Mavrikakis

Nathalie Stephens

Martine Delvaux est l’auteure du récit Échographies (Vent d’Ouest, 2007) et du roman C’est quand le bonheur? (Héliotrope, 2007). Elle a également publié, avec Catherine Mavrikakis, une correspondance sous le titre Ventriloquies (Leméac, 2003). Essayiste, elle est notamment l’auteure de Femmes psychiatrisées, femmes rebelles. De l’étude de cas à la narration autobiographique (Les Empêcheurs de penser en rond, 1998) et Histoires de fantômes. Spectralité et témoignage dans les récits de femmes contemporains (Presses de l’Université de Montréal, 2005), qui a été mis en nomination au Prix Victor-Barbeau de l’Académie des lettres du Québec en 2006. Professeure au Département d’études littéraires de l’Université du Québec à Montréal, elle est membre du Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (Figura).

Animation : Catherine Mavrikakis

Martine Delvaux

François Bon, né en 1953, en Vendée. Père mécanicien-garagiste, mère institutrice. Après un début d’études dans une école d’ingénieur à dominante mécanique (Arts et métiers), travaille plusieurs années dans le soudage par faisceau d’électrons pour l’industrie aérospatiale et nucléaire, en France et à l’étranger. Publie en 1982 aux Éditions de Minuit Sortie d’usine. Lauréat en 1984-1985 de l’Académie de France à Rome (Villa Médicis). Commence en 1991 une recherche continue dans le domaine des ateliers d’écriture (Tous les mots sont adultes, Fayard, 2002, rééd. 2005). A collaboré un temps avec le théâtre (Quatre avec le mort à la Comédie-Française en octobre 2002, Daewoo à Avignon en 2004). Traductions en allemand, danois, suédois, chinois, néerlandais, anglais, coréen et japonais. En 2005 et 2006, invité de l’École nationale supérieure des Beaux-arts (Paris) pour l’UV littérature. Dernier livre publié : Rock’n roll, un portrait de Led Zeppelin (Albin Michel 2008). Présent sur Internet depuis 1997 avec www.tierslivre.net

Animation : Elisabeth Nardout-Lafarge

François Bon

À l’occasion du lancement de Traverser montréal. Une histoire culturelle par la traduction (FIDES) de Sherry Simon et d’Espaces en perdition. Les lieux précaires de la vie quotidienne (PUL) de Simon Harel.
Au cours des années quatre-vingt-dix, de nombreuses études ont été faites au Québec qui se donnaient pour enjeu de mettre un terme aux discours qui opposaient identité et altérité, communautarisme et singularité de l’identité personnelle. Les notions d’hybridité culturelle, de métissage, de transculturalisme incarnèrent dans cette perspective autant de maître mots qui ont fait l’objet du discours scientifique des universitaires dans le domaine des arts et des lettres. Cette valorisation de la médiation, de « l’entre-lieu », même si elle fut justifiée, ne peut aujourd’hui faire abstraction d’une réflexion nécessaire sur les nouvelles expressions de la précarité, et la manière dont elle est traitée dans la littérature, à la fois sous l’angle des fragilités sociales et des réalités culturelles en mouvement. Il sera surtout question de Montréal, de ses lieux précaires, sites de traduction interculturelle et de conflits de langues.

Animation : Elisabeth Nardout-Lafarge

Sherry Simon, Simon Harel

L’oeuvre considérable de Pierre Ouellet comprend un nombre important de titres parmi lesquels des recueils de poésie, dont Sommes (1989), dieu sait quoi (1998) et L’avancée seul dans l’insensé (2001), des romans, tels que L’attachement (1995) et Still. Tirs groupés (2000), ainsi que plusieurs essais, dont Chutes. La littérature et ses fins (1990) et Ombres convives. L’art, la poésie, leur drame, leur comédie (1997). Professeur au Département d’études littéraires de l’Université du Québec à Montréal, où il est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en esthétique et poétique, Pierre Ouellet est très impliqué au sein du milieu universitaire et assume depuis plusieurs années la codirection de la collection « Intercultures » des Presses de l’Université Laval. Récipiendaire du Prix Ringuet de l’Académie des lettres du Québec pour son roman Légende dorée (1997), il a reçu deux fois le Prix du Gouverneur général pour ses essais À force de voir. Histoire de regards (Éditions du Noroît, 2005) et Hors-temps. Poétique de la posthistoire (VLB éditeur, 2008). La rencontre sera suivie du lancement du plus récent recueil de poésie de Pierre Ouellet, Une outre emplie d’éther qui se rétracte dans le froid (Éditions de l’Hexagone), ainsi que du collectif La vue et la voix. Dans les arts, la littérature et la vie commune (VLB éditeur).

Animation : Guylaine Massoutre

Pierre Ouellet

Chercheur associé au CIMEOS, Université de Bourgogne, Jean-Pierre Bacot est l’auteur de plusieurs essais, dont Les femmes, la franc-maçonnerie et l’Europe, Histoire et géographie d’une inégalité (Vega, 2009), Les sociétés fraternelles. Pour une histoire globale (Dervy, 2007), La presse illustrée au XIXe siècle. Une histoire oubliée (Presses Universitaires de Limoges, 2005) et, notamment, d’Une langue, deux cultures. La construction du malentendu entre la France et le Canada français (1760-1970) (l’Harmattan, 2008).

Animation : Elisabeth Nardout-Lafarge

Jean-Pierre Bacot

La langue n’est jamais neutre. L’apparition et la disparition des mots, le choix de certains, le refus d’autres — tout cela dit quelque chose d’un état de société et de ses mythologies. Qu’en est-il de la Belgique et du Québec d’aujourd’hui ? Quels sont les mots du jour et les mots de passe qu’on y entend ?

Animation : Martine-Emmanuelle Lapointe

Jean-Marie Klinkenberg, Pierre Popovic, Benoît Melançon

Figure reconnue du milieu littéraire québécois, Louise Dupré est l’auteure de recueils de poésie aussi importants que La peau familière (1983), Chambres (1986), Bonheur (1988), Noir déjà (1993), Tout près (1998) ou Une écharde sous ton ongle (2004). Romancière, elle publie La memoria en 1996 et La Voie lactée en 2001 et signe cette année un recueil de nouvelles, L’été funambule. Sa plus récente création pour la scène, Tout comme elle, a obtenu le Prix de la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour l’année 2005-2006. Louise Dupré a également proposé, avec Stratégies du vertige (1989), les premières « lectures au féminin » parues au Québec. Tout au long de sa carrière, Louise Dupré a reçu plusieurs honneurs, dont le Grand Prix du Festival international de poésie de Trois-Rivières en 1993 (Noir déjà), et trois de ses oeuvres ont été finalistes pour le Prix du Gouverneur général : Chambres (1986), Bonheur (1988) et le recueil Une écharde sous ton ongle (2004). La rencontre sera suivie du lancement du livre d’Anne-Marie Jezequel, Louise Dupré : le Québec au féminin (Paris, L’Harmattan).

Animation : Elisabeth Nardout-Lafarge

Louise Dupré

Auteur prolifique de la dramaturgie québécoise contemporaine, Normand Chaurette a rédigé de nombreux textes pour le théâtre, parmi lesquels Le passage de l’Indiana (1996), Le petit Köchel (2000), Les reines (1991) et Ce qui meurt en dernier (2007). Mises en scène par Denis Marleau, fondateur et directeur artistique d’UBU, compagnie de création, ces quatre pièces invitent notamment à réfléchir aux bénéfices qui entourent les collaborations artistiques entre des auteurs et des metteurs en scène. Primées, leurs œuvres communes et respectives se sont d’ailleurs imposées très tôt dans le milieu théâtral. En effet, Denis Marleau s’est vu décerner à plusieurs reprises, depuis 1988, le Prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre ; Roberto Zucco (1993) et Les aveugles (2002) ont notamment été primés. Quant à Normand Chaurette, il a reçu deux fois le Prix du Gouverneur général, dont le plus récent est allé au Petit Köchel (2001).

Animation : Jeanne Bovet

Normand Chaurette, Denis Marleau

Auteur de plusieurs romans et pièces de théâtre, parmi lesquels Les belles-sœurs (1968), À toi, pour toujours, ta Marie-Lou (1971) et les Chroniques du Plateau Mont-Royal (1978-1997), Michel Tremblay est l’une des figures majeures de la scène culturelle québécoise. Récipiendaire de nombreux prix, dont celui du Gouverneur général en 1999, il a créé une œuvre qui dépeint le réel tout autant qu’elle le critique. De Germaine Lauzon à Albertine, en passant par la Grosse Femme, Michel Tremblay a donné naissance à des personnages marquants de la littérature québécoise contemporaine. Cette année, à l’occasion du 40e anniversaire de la création des Belles-sœurs, l’heure est au bilan.

Animation : Gilbert David

Michel Tremblay

Louise Warren a publié quinze recueils de poésie dont, aux éditions de l’Hexagone, La pratique du bleu (2002) et Une pierre sur une pierre (2006). Sous le titre Une collection de lumières (Choix de poèmes 1984-2004), une anthologie lui est consacrée, aux éditions Typo. Plus récemment, elle a fait paraître des essais portant sur l’expérience de la création et de l’œuvre d’art, dont Interroger l’intensité (1999) et la trilogie des Archives, maintenant complétée : Bleu de Delft. Archives de solitude (2001), Objets du monde. Archives du vivant (2005) et La forme et le deuil. Archives du lac (2008).

Animation : Nicoletta Dolce

Louise Warren

Poète, Martine Audet a signé un premier recueil, Les murs clairs, en 1996 aux Éditions du Noroît. Elle a ensuite fait paraître Orbites (2000), Les mélancolies (2003), Les manivelles (2006), ainsi que Personne ne sait que je t’aime (2006) en collaboration avec José Acquelin. Elle collabore à de nombreux collectifs, anthologies et revues. Martine Audet a remporté le Prix Alphonse-Piché en 1993, le Prix Estuaire des Terrasses Saint-Sulpice en 2000, ainsi que le Prix Alain-Grandbois en 2001.

Animation : Karime Larose

Martine Audet

Évelyne de la Chenelière est l’auteure de plusieurs textes de théâtre. Elle s’est fait connaître avec Des fraises en janvier (1999), une pièce sur les jeux actuels de l’amour et du hasard. Par la suite, elle a exhibé les points sensibles d’une relation de couple avec Henri & Margaux (2002) ou, avec Désordre public (créée sous le titre d’Aphrodite 04), elle a suivi les désarrois d’un être qui entend les pensées des gens qu’il rencontre. Évelyne de la Chenelière est l’une des voix les plus libres de la dramaturgie québécoise d’aujourd’hui. Elle se saisit des petits riens, des passages à vide et des incertitudes de nos contemporains. Entre l’autre et les autres, cette dramaturgie est en prise sur notre « communauté désoeuvrée » (J.-L. Nancy).

Animation : Gilbert David

Évelyne de la Chenelière

Née à Québec en 1958, Hélène Dorion a fait paraître une importante œuvre poétique rassemblée en 2006 dans une rétrospective parue aux Éditions de l’Hexagone sous le titre Mondes fragiles, choses frêles (1983-2000). Fréquemment célébrée, son œuvre s’est méritée, entre autres, le prix Alain-Grandbois (pour Sans bord, sans bout du monde, 1995), le prix Anne-Hébert (pour le récit Jours de sable, 2002), le prix du Gouverneur général du Canada 2006 (pour Ravir : les lieux, 2005) ainsi que le prix de l’Académie Mallarmé 2005. Ses textes sont traduits dans une quinzaine de pays.

Animation : Pierre Nepveu

Hélène Dorion

Élise Turcotte a publié plusieurs recueils de poésie dont La voix de Carla (VLB, prix Émile-Nelligan 1987), La terre est ici (VLB, Prix Émile-Nelligan 1989), Sombre Ménagerie (Grand Prix du festival international de la poésie 2002, prix de poésie Terrasses Saint-Sulpice de la revue Estuaire 2002). Elle a aussi publié des nouvelles (Caravane, Leméac, 1994), trois romans, Le bruit des choses vivantes (Leméac, Prix Louis-Hémon, 1991), L’île de la Merci (Leméac, 1997) et La maison étrangère (Leméac, 2002) ainsi que plusieurs livres pour enfants. Ses livres sont traduits en anglais, en catalan et en espagnol. Elle a remporté en 2003 le Prix du Gouverneur Général pour La maison étrangère.

Animation : Pierre Nepveu

Élise Turcotte

Wajdi Mouawad est né au Liban et a vécu quelques années en France avant de s’installer au Québec. Diplômé en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada (1991), il est cofondateur du Théâtre Ô Parleur et a été à la barre du Théâtre de Quat’Sous de 2000 à 2004. Récipiendaire du prix de l’Association des critiques de théâtre à plusieurs reprises, il est entre autres l’auteur des pièces Littoral (Actes Sud, 1999), Rêves (Actes Sud/Leméac, 2002), Incendies (Actes Suc, 2003) et Willy Protagoras enfermé dans les toilettes (Actes Sud, 2004), en plus d’avoir signé un roman, Visage retrouvé (Leméac/Actes Sud, 2004). Sa pièce Littoral a été adaptée au cinéma en 2004.

Animation : Jeanne Bovet

Wajdi Mouawad

Jeune auteure de la relève littéraire québécoise, Marie-Sissi Labrèche a signé trois romans : Borderline (2000), La brèche (2002) et La lune dans un HLM (2006), publiés chez Boréal. L’adaptation cinématographique de ses deux premiers ouvrages, traduits en plusieurs langues, est actuellement en préparation sur un scénario cosigné par la romancière. La rencontre avec Marie-Sissi Labrèche s’amorcera par la lecture d’un extrait de La lune dans un HLM, qui sera suivie par une discussion portant sur différentes questions relatives à l’œuvre de l’auteure et parmi lesquelles on comptera la filiation, la mémoire, la folie, l’autofiction et les médias.

Animation : Sandrina Joseph

Marie-Sissi Labrèche

Larry Tremblay est l’auteur de poèmes, de récits, de romans et de textes de théâtre. Il écrit depuis plus de trente ans et son œuvre dramaturgique a été traduite en plusieurs langues. Il a publié récemment Piercing (Gallimard, 2006), un recueil de récits parmi lesquels figure « La hache » qu’il a lui-même mis en scène au Théâtre de Quat’Sous le printemps dernier. Après la lecture d’un extrait du texte intitulé « Résister à la littéréalité », la rencontre sera consacrée aux rapports de l’écriture avec le présent « hors de ses gonds » de la culture dite postmoderne. L’auteur clôturera cette rencontre par la lecture d’un passage de Les Tintinbakas (roman inédit).

Animation : Gilbert David

Larry Tremblay

Poète, romancière et essayiste, France Théoret marque le milieu littéraire dès la fin des années 1960, en participant entre autres aux activités de La Barre du jour. À partir des années 1970, elle collabore à la rédaction de La Nef des sorcières (1976), cofonde le journal féministe Les Têtes de pioche et le magazine culturel Spirale, publie notamment les recueils de poésie Bloody Mary (1979), Vertiges (1979) et Nécessairement putain (1980). L’auteure a également fait paraître plusieurs romans, dont le plus récent, Une belle éducation (2006), fera l’objet de cette causerie.

Animation : Sandrina Joseph

France Théoret

Pierre Samson est connu comme scénariste et romancier. On lui doit la télésérie Cover-girl , la trilogie brésilienne Le messie de Belém (1996), Un garçon de compagnie (1997), Il était une fois une ville (1999). Rappelant ses intransigeantes prises de position sur la production romanesque contemporaine résumées dans le pamphlet Alibi (2001), le dernier opus de Pierre Samson, Catastrophes (2007), livre une corrosive satire du milieu littéraire québécois. Ce sont les questions soulevées par cette publication qui amorceront la discussion.

Animation : Gilles Dupuis

Pierre Samson

Jean-François Chassay est essayiste et romancier. Il est entre autres l’auteur d’Obsèques, premier roman publié en 1991, et plus récemment de Taches solaires (2006) et de Laisse (2007). Il est professeur de littérature à l’Université du Québec à Montréal. Romancier et nouvelliste, Louis Hamelin a notamment publié La rage (1989), Cowboy (1992) et Sauvages en 2006. Il est chroniqueur pour le quotidien Le Devoir.

Animation : Benoît Melançon

Jean-François Chassay, Louis Hamelin

Neil Bissoondath est romancier, nouvelliste et essayiste. Il a publié, entre autres, À l’aube de lendemains précaires (1994; On the Eve of Uncertain Tomorrows, 1990), Tous ces mondes en elle (1999; The Worlds Within Her, 1998), Un baume pour le cœur (2002; Doing the Heart Good, 2002) et plus récemment La clameur des ténèbres (2006; The Unyielding Clamour of the Night, 2005). En 2005, il a remporté le Prix Hugh MacLennan des romans et nouvelles de la Quebec Writers Federation. Il a également fait paraître un essai remarqué sur le multiculturalisme canadien intitulé Le marché aux illusions (1995; Selling Illusions, 1994). Neil Bissoondath enseigne au Département des littératures de l’Université Laval.

Animation : Elisabeth Nardout-Lafarge

Neil Bissoondath