Événements Olivieri

Causerie avec Christian Nadeau et Annette Wieviorka, animée par Audrey Licop.
Le temps a-t-il un effet sur la justice ? Peut-il affecter la légitimité d’un procès ? L’arrestation tardive de criminels de guerre remet-elle en question leur comparution en justice ? Procès pour la mémoire, procès pour l’histoire, procès pédagogique! Voici un aperçu des qualificatifs que l’on peut entendre au sujet des grands procès médiatiques pour les crimes de génocides. On entend aussi revenir les mêmes questions : n’est-ce pas trop tard? Pourquoi revenir sur le passé? Pourquoi juger ici des crimes commis ailleurs?

Habillage sonore:
« Novembre » par Music for Money
Animation : Audrey Licop

Christian Nadeau, Annette Wieviorka

Adrian Price est psychanalyste à San José, Costa Rica. De 2010 à 2013, il fut rédacteur en chef de Hurly-Burly, la revue lacanienne internationale de psychanalyse. Le livre du Séminaire X, établi par Jacques-Alain Miller en 2004, vient de paraître en traduction anglaise par Adrian Price (chez Polity Press, Cambridge) : Anxiety: The Seminar of Jacques Lacan, Book X. Animation en anglais: Ruzanna Hakobyan. Psychanalyste à Montréal, membre de l’Association Mondiale de Psychanalyse (AMP) et de la New Lacanian School (NLS). Elle est Vice Présidente du groupe NLS-Québec et membre du Pont Freudien (Montréal). Animation en français: Anne Béraud. Psychanalyste à Montréal, membre de l’Association Mondiale de Psychanalyse (AMP) et de la New Lacanian School (NLS) dont elle est la secrétaire. Elle est Présidente du groupe NLS-Québec et Présidente du Pont Freudien (Montréal). Jacques Lacan est connu pour être un personnage clef de l’histoire de la psychanalyse et l’un des penseurs les plus importants du vingtième siècle. Dans son Séminaire X, Lacan s’interroge sur la nature de l’angoisse. Il avance que ce n’est pas la nostalgie de l’objet qui crée l’angoisse, mais son imminence. Ces leçons de l’année 1962-1963, les dernières du séminaire annuel qu’il tenait à l’Hôpital Sainte-Anne, forment la clé de voûte de l’époque classique de son enseignement.

Habillage sonore:
« Freedom is Slavery », par Philémon, ablum: Sine Fiction vol.II Nineteen Eighty Four, No Type, 2003.
Animation : Anne Béraud, Ruzanna Hakobyan

Adrian Price

Paris fait-il encore rêver ? Amoureuse des mégapoles et nouvelle flâneuse de notre post-modernité, Régine Robin revisite Paris à l’aune de cette incertitude. Le Belleville populaire de son enfance, inventorié par Georges Perec, n’existe plus depuis longtemps. Il n’était pas vraiment joli, reste un peu de mélancolie. Le quartier où elle habite, près de la gare Montparnasse, à l’ombre de la tour, a été métamorphosé dans les années 1960. On le dit moche, pour elle qui l’arpente, il a son atmosphère, sa poésie, comme les nouveaux espaces.
Ses déambulations nous mènent au delà du périphérique, découvrant ce qui palpite derrière cette frontière, dans ces banlieues mal-aimées de la petite et de la grande couronne, où vivent 10 millions d’habitants et où des mondes se rencontrent. Les parcours insolites auxquels elle nous invite croisent aussi la littérature et le cinéma. Dans ses pas, et ceux des architectes, des artistes, des écrivains avec lesquels elle chemine, on prend le pari d’un Grand Paris, avec des rêves à sa mesure.
Régine Robin, historienne, sociologue et écrivaine, est l’auteure d’une vingtaine d’ouvrages dont plusieurs romans. Elle a publié, chez Stock, Berlin chantiers (2001, Grand Prix du livre de Montréal), La mémoire saturée (2003) et Megapolis (2009).

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Robert Lévesque

Régine Robin

Parce qu’il conteste une ribambelle d’idées reçues, ce livre sera discuté. À l’encontre de ce que l’on dit, les jeunes Québécois s’intéressent à l’histoire de leur société. Ils sont capables de visions d’ensemble du parcours de leur collectivité – visions politiques soit dit en passant! Et ils se montrent fiduciaires de l’expérience historique du Nous – ou plutôt des Nous québécois, selon qu’ils sont «anglos» ou «francos».
Il y a plus : le nouveau cours Histoire et éducation à la citoyenneté ne dépolitise pas les élèves. Les grandes références nationales continuent d’agir sur la raison historique des jeunes. Et l’histoire du destin tragique du peuple québécois, chez les francophones tout au moins, n’est pas en voie d’être remplacée par une vision déconflictualisée et multiculturaliste du passé collectif.
Tirant profit d’un corpus original amassé sur une dizaine d’années et formé de près de 3500 phrases produites par de jeunes Québécois invités à résumer l’histoire du Québec dans une brève formule, l’auteur nous entraîne au cœur d’une fascinante enquête sur la conscience historique de la nouvelle génération. De ce travail pionnier, il tire des préceptes revivifiants pour l’avenir de l’enseignement de l’histoire au Québec ou ailleurs.
À l’occasion de la parution de son nouveau livre Je me souviens? Le passé du Québec dans la conscience de sa jeunesse aux éditions Fidès

Habillage sonore:
Statues par Le Révélateur
Animation : Marie-Andrée Lamontagne

Jocelyn Létourneau

À l’occasion de la parution de son nouveau livre Intérieur publié chez Gallimard et de sa première visite à Montréal. Causerie animée par Claire Legendre, professeure en création littéraire à l’Université de Montréal et auteure, notamment, de Vérité et Amour (Grasset, 2013). Après « L’Homme qui tua Roland Barthes », Grand Prix de la nouvelle de l’Académie française, Thomas Clerc propose avec « Intérieur » une visite intime, ludique et exhaustive de son appartement. « La prolifération décorative à laquelle je m’adonne, c’est ma façon de contrecarrer la dimension trop métaphysique de la Littérature ; elle me rappelle à mon statut d’homme-objet. » Spécialiste de littérature française contemporaine et des écritures autobiographiques, Thomas Clerc est également éditeur (P.O.L.) et Maître de conférences à l’Université de Paris X.

Habillage sonore:
Kiosque à Limonade
Animation : Claire Legendre

Thomas Clerc

À l’occasion de la parution de Dans les ruines de l’université de Bill Readings chez Lux éditeur et dans le sillage des réflexions entamées pendant la grève étudiante de 2012 au Québec, il paraît à la fois opportun et nécessaire de se pencher à nouveau sur la situation actuelle de l’université.
Comment penser une institution de plus en plus dominée par le modèle de « gouvernance » des grandes corporations transnationales? Comment penser l’université « postnationale » et « posthistorique » à l’ère de la mondialisation? Comment rendre compte du concept (vide) de l’excellence? Bref, comment peut-on continuer à penser dans les ruines de l’université moderne?
Les participants – qui ont pour la plupart connu Bill Readings avant sa disparition prématurée dans un accident d’avion en 1994 – discutent ici des critiques et des enjeux toujours actuels de ce livre précurseur paru chez Harvard University Press il y a bientôt 20 ans.
Cet événement a été rendu possible grâce au soutien
– du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ)
– du Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal
– du Département de littérature comparée de l’Université de Montréal
– du Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt)
– et de Lux éditeur.

Habillage sonore:
Oveloe, « Shades of black », Kikapu, Licence Creative Commons : Attribution-NoDerivs-NonCommercial
Animation : Christine Bernier

Mariella Pandolfi, Éric Méchoulan, Jean-Claude Guédon

Autour de son anthologie de poésie Nomade je fus de très vieille mémoire, Éditions Bruno Doucey, Paris 2012 et de son roman Des fleurs pour les héros, Éditions Le temps des cerises, Paris 2013
« Phelps, un titan haïtien… inscrit son nom parmi les grands poètes antillais modernes. » Jean-Yves Masson, Le Magazine littéraire
« La poésie de Phelps est un arbre dont les racines voyagent à travers les mots. Non pas une île, pas un pays, la possibilité d’une patrie en archipel.» Bruno Doucey
« Anthologie qui permet de parcourir plus d’un demi siècle d’une écriture essentielle, achevée, toujours déchirée entre les souffrances archaïques et un irrépressible désir de vivre.»
Hugues Corriveau, Le Devoir

Habillage sonore:
Toto Laraque
Animation : Maguy Métellus

Martine Audet, Robert Berrouët-Oriol, Pierre Nepveu, Gary Klang, Marie-José Thériault, Toto Laraque

Alors que règne la dictature de l’économie, que la technique érode notre conscience, que l’on demeure aveugle à la pauvreté grandissante et sourd au cri terrible de la Terre, on peut se demander quelle place donner à l’écrivain, et quel rôle l’artiste peut encore jouer dans notre société. Si l’art contribue à renouveler notre regard, il pointe sans doute vers des fenêtres qui déplaceront nos interrogations.
« Hélène Dorion apparaît comme une artiste résolument engagée chez qui une révolte paisible et tenace pousse à brandir ses armes de prédilection : amour, beauté, humanité. Essentielle en ces temps de soubresauts d’indignation et de révolte, cherchant à rompre enfin avec le désengagement et la somnolence normalisés. Elle rappelle l’œuvre et le rôle des artistes. Ces résistants du regard. Qui donnent à entrevoir la profondeur du monde, la part invisible ravalée, qui chantent la beauté du monde défigurée. Ils soulèvent de leurs bras frêles la chape pesante du réel qui masque l’horizon du sens et rétrécit la vision à l’immédiat, à l’efficacité, à l’utilité, et laissent apparaître les mondes qu’il cache, la vie grouillante de possibles, fourmillant de rêves, sa part émancipatrice d’imaginaire. Et dans cet espace dévoilé, émerge un sentiment politique de la responsabilité de chacun à l’égard du monde. La réponse humaine au lien qui nous unit tous, humains, animaux et nature, Terre, étoiles et univers. »
Extrait de la présentation de Jean-Claude Ravet
Causerie à l’occasion de la parution de «Sous l’arche du temps» (essai suivi d’entretiens) aux éditions Typo.
Hélène Dorion a publié près d’une trentaine de livres (poèmes, récits, essais) depuis 1983. Traduite dans plus de quinze langues, son œuvre lui a valu de nombreux prix littéraires et distinctions.

Habillage sonore:
Propofol
Animation : Jean-Claude Ravet

Hélène Dorion

Qui connaît réellement Charlotte Delbo ?
Pour la première fois, une biographie met en lumière le destin et l’œuvre de cette femme exceptionnelle.
Secrétaire de Louis Jouvet, résistante communiste jusqu’à son arrestation par la police française en 1942, déportée dans le seul convoi de prisonnières politiques jamais envoyé à Auschwitz, parmi 230 femmes dont seules 49 reviendront après 27 mois de captivité.
À ses codétenues, Charlotte Delbo fait la promesse de parler, elle jure d’être la voix qui témoignera de la solidarité qui a uni ces femmes, du courage et de l’humanité qui lui ont permis de survenir.
Six mois après son retour des camps, elle rédige Aucun de nous ne reviendra, qu’elle ne proposera à un éditeur que 20 ans plus tard. Il s’agit du premier tome de la trilogie Auschwitz et après et la renaissance d’une écrivaine qui ne cessera alors d’écrire, composant une œuvre poétique et théâtrale dense, étudiée à l’équivalent d’un Primo Levi aux États-Unis.
À l’occasion du centenaire de sa naissance, le Centre commémoratif de l’Holocauste à Montréal et la Librairie Olivieri étaient heureux de render hommage à Charlotte Delbo, résistante et femme de lettres.

Habillage sonore:
Musique: Vague par Music for Money
Animation : Catherine Mavrikakis

Violaine Gelly

À l’occasion de la parution aux éditions du passage du livre La carotte et la marguerite. Propos sur l’éducation, dix-huit entretiens avec Sœur Louise Bonta, Jean Louis Fleury s’entretiendra d’éducation et de pédagogie avec Sœur Louise Bonta.
Femme d’exception, d’action et de réflexion Soeur Louise Bonta a dirigé la Villa Sainte-Marcelline à Montréal du début des années 1960 à sa récente retraite. Elle a donc participé à toutes les transformations du système scolaire québécois. Au cours de l’été 2011, l’écrivain Jean Louis Fleury a rencontré Soeur Louise Bonta pour une série de dix-huit entretiens abordant des thèmes variés tels le rôle de l’école et de l’enseignant, l’éducation, la pédagogie. À travers ses propos à la fois personnels et profondément universels, cette québécoise d’adoption et religieuse hors du commun, dresse un portrait inspirant du système éducatif, de ses réussites, de ses échecs et des défis qui l’attendent.
L’école ne peut changer une carotte en marguerite… Mais elle doit cultiver les deux, avec le plus d’attention, de compétence et d’amour possibles pour que la carotte et la marguerite arrivent chacune à leur plein épanouissement. — Soeur Louise Bonta
Causerie avec Sœur Louise Bonta
Née à Milan en 1936, son enfance est profondément marquée par la seconde guerre mondiale. Elle grandit dans un univers laïc et intellectuel. En 1952, faute de place dans le lycée public qu’elle souhaite fréquenter, elle intègre l’école des Marcellines de Piazza Tommaseo. C’est le début d’une vie dédiée au projet de ces religieuses hors du commun. En 1961, elle s’installe au Québec où les Marcellines ouvrent un nouvel établissement. Elle dirige cet établissement, ainsi que deux autres ouverts par l’école dans les années 60 et 90, jusqu’en 2012. Bien qu’aujourd’hui retraitée, elle continue de s’impliquer dans différentes activités de l’école.
et Jean Louis Fleury
Historien et auteur de plusieurs nouvelles, romans (série Les Marionnettistes, 2010-2011) et essais historiques (Les porteurs de lumière, 2004), il est le père de deux enfants ayant étudié à la Villa Sainte-Marcelline, sous la gouverne de Soeur Louise Bonta.

Habillage sonore:
Kiosque à Limonade
Animation : Jean Louis Fleury

Sœur Louise Bonta

La parution de l’ouvrage « Pour une reconnaissance de la laïcité au Québec » (PUL, 2013) a lieu en plein cœur du débat de société en cours autour de la proclamation de la neutralité de l’État.

Cet ouvrage collectif fouillé, sous la direction de Daniel Baril et Yvan Lamonde, propose une réflexion multidisciplinaire essentielle sur les différents enjeux du projet gouvernemental actuel.

Qu’est-ce qu’une laïcité véritable versus la laïcité dite « ouverte »? En quoi la neutralité de l’État permet-elle de consolider les acquis de la Révolution tranquille et d’éviter la régression tranquille ?

Quelle est la place des femmes dans cet urgent projet de société ? Quel est le rôle du principe de laïcité afin d’assurer l’intégrité du droit et la cohésion sociale ?

Habillage sonore:
Mathieu Arsenault
Animation : Daniel Baril

Guy Rocher, Daniel Turp, Julie Latour, Djemila Benhabib

Dans REMAKE (éditions de l’Olivier), le psychanalyste JEAN IMBEAULT aborde un certain nombre de questions à partir du cinéma classique et contemporain : l’empreinte freudienne dans Le Guépard, Les Arnaqueurs ou encore Paranoid Park, la portée de la pensée d’Aristote dans Head On… Onze films (de Losey, Van Sant, Visconti, Gray, Godard, Pialat…) sont ainsi repris, résumés, décomposés et recomposés avec l’idée de mettre au jour et de circonscrire l’échange et la concordance entre le cinéma et la psychanalyse. La progression est celle d’un journal: autant de dates, autant de séances. En effet, comme dans une psychanalyse, les histoires semblent d’abord se tenir, puis des fragments se détachent, des hypothèses, des constructions apparaissent…

Habillage sonore:
Bliss, « Transportation is Bliss ». Album: Life on the Rooftop, Monotonik, 2003.
Animation : Nicolas Lévesque

Guillaume Lafleur, Jean Imbeault

Récits, mémoire et identité collective. Une rencontre autour de la figure d’Évangéline autour du livre de Joseph Yvon Thériault, sociologue à l’Université du Québec à Montréal. Qui est Évangéline? L’héroïne d’un poème de Henry Wadsworth Longfellow, imaginée pour incarner les idéaux d’une Amérique en train de se définir ? Une référence identitaire, muse de la renaissance acadienne ? Un symbole rassembleur des racines des Cadiens de la Louisiane ? La réponse, constate le sociologue Joseph Yvon Thériault, n’a cessé d’évoluer, et se trouve aujourd’hui quelque part entre poésie et histoire. Avec Évangéline : Contes d’Amérique, l’auteur explore la naissance et le déploiement de ces trois récits de société, ainsi que le rôle qu’y a joué Évangéline sous ses différentes incarnations. Au fil des différentes parties du livre, le lecteur est ainsi amené à rencontrer « Évangéline l’Américaine », « Évangéline l’Acadienne », « Évangéline la Cadienne », héroïnes de trois récits tirant leur source du même conte, Evangeline a Tale of Acadie, relu et réinterprété, voire renié, au gré des traductions et adaptations successives. Une quatrième partie, « Évangéline postmoderne », s’intéresse à l’avenir d’Évangéline : ces trois contes seraient-ils en voie de se fusionner ? Les identités distinctes survivront-elles à la mondialisation ?

Animation : Éric Bédard

Joseph Yvon Thériault, Micheline Cambron, Jean-Philippe Warren

Bientôt, nous ne mangerons plus de viande. Nous cesserons définitivement de tuer des êtres vivants – 60 milliards d’animaux chaque année – pour nous nourrir. Notre planète nous l’ordonne : en 2050 nous serons près de 10 milliards, et nos ressources en terres et en eau seront insuffisantes pour que le régime carné continue à progresser. Au-delà des raisons économiques et écologiques, le passage au végétarisme fera partie d’une nouvelle phase de notre évolution. La science nous prouve en effet un peu plus chaque jour que les animaux que nous exploitons sont des êtres sensibles, intelligents et sociaux. Dès lors, avons-nous encore le droit de les manger ? Le développement de l’éthique animale nous oblige aujourd’hui à reconsidérer nos devoirs vis-à-vis des autres espèces… Aymeric Caron a mené l’enquête pour décrire, avec verve et humour, tous les aspects de notre étrange rapport à la viande. Lui-même végétarien depuis plus de vingt ans, Aymeric Caron nous fait partager son expérience. Se gardant de tout prosélytisme et refusant les catéchismes de tout bord, il nous explique de manière limpide pourquoi, un jour, la viande disparaîtra.

Habillage sonore:
« Maritime » de Galerie Stratique. Album: Adieu IDM, No type, 2003.
Animation : Sophie Ginoux

Aymeric Caron

Connu comme chanteur et musicien, Thomas Hellman a reçu, pour L’appartement, son premier album, le Coup de cœur de l’Académie Charles Cros. S’il sait nous séduire avec ses propres textes qu’il met en musique, ce « poète urbain » est aussi un passionné de littérature. Né à Montréal, d’une mère française et d’un père américain, il a des racines culturelles francophone et anglophone. Il n’est donc pas surprenant qu’il ait étudié la littérature française à l’Université McGill et fait sa maîtrise sur Samuel Beckett, cet Irlandais qui, un jour, décida d’écrire ses livres en français.
Le 26 novembre 2012 était lancé le superbe livre-CD Thomas Hellman chante Giguère, aux éditions de l’Hexagone. Venez entendre Hellman parler de son parcours, dire dans la chaleur de sa voix son amour de la langue et interpréter quelques poèmes de Giguère, ces textes vibrants, qu’il a choisis pour leur musicalité. Thomas Hellman sera accompagné du contrebassiste Sage Reynolds.

Habillage sonore:
Thomas Hellman

Thomas Hellman

Depuis 1992, l’État d’Israël se définit comme «État juif et démocratique». Comment se concilient ces deux impératifs qui peuvent paraître opposés? Comment l’État d’Israël assume-t-il sa vocation comme État juif ou État-nation du peuple juif, face à son importante minorité arabe? Comment s’établit la relation entre un État moderne et les revendications religieuses et les multiples demandes particularistes sectorielles? Telles sont les questions qui seront examinées. CLAUDE KLEIN, juriste, professeur, ancien doyen de la Faculté de Droit de l’Université hébraïque de Jérusalem, spécialiste du système politique israélien est notamment l’auteur de: Le cas Eichmann : vu de Jérusalem (Gallimard, 2012); Deux fois vingt ans Israël, suivi de Vingt ans après (Le Félin, 2008); Essai sur le sionisme : de l’État des juifs à l’État d’Israël (précédé de L’État des Juifs de Theodor Herzl, traduit par Claude Klein, La Découverte, 2008).

Habillage sonore:
Mathieu Arsenault
Animation : Marc Gold

Claude Klein

« …’D’un côté, je rêvais d’écrire de longs poèmes en prose remplis de métaphores, et de l’autre, je m’intéressais à des questions mathématiques ou épistémologiques. La ‘Théorie de l’information’ est née de l’idée qu’avec la forme romanesque, je pouvais enfin concilier la poésie et les sciences dures.”
Aurélien Bellanger a quitté son travail de libraire pour se consacrer à l’écriture de son roman.
“Dans les premiers temps, je ne faisais rien, je n’écrivais pas. Alors j’ai relu toute La Comédie humaine de Balzac. Plus je lisais, plus je devenais hyperfan. Un ami m’a alors suggéré d’écrire un roman balzacien.”
…Aurélien Bellanger sera-t-il le nouveau Houellebecq ? “La Théorie de l’information”, son très maîtrisé premier roman, fait entendre une voix et des obsessions nouvelles dans le paysage littéraire français.»
– Elisabeth Philippe, «Aurélien Bellanger, le nouveau Houellebecq ?», Les Inrocks: http://linkii.net/Ob
Résumé:
« La Théorie de l’information est une épopée économique française. De l’invention du Minitel à l’arrivée des terminaux mobiles, de l’apparition d’Internet au Web 2.0, du triomphe de France Télécom au démantèlement de son monopole, on assistera à l’irruption d’acteurs nouveaux, souvent incontrôlables.
La Théorie de l’information est l’histoire de Pascal Ertanger, le plus brillant d’entre eux. Adolescent solitaire épris d’informatique, il verra son existence basculer au contact de certains artefacts technologiques : éditeur de jeux en BASIC, pornographe amateur, pirate récidiviste et investisseur inspiré, il deviendra l’un des hommes les plus riches du monde.
La Théorie de l’information raconte aussi comment un article scientifique publié en 1948 a révolutionné l’histoire des télécommunications et fait basculer le monde dans une ère nouvelle, baptisée Âge de l’information. Pascal Ertanger s’en voudra le prophète exclusif.
La Théorie de l’information évoque enfin le destin d’une planète devenue un jouet entre les mains d’un milliardaire fou.»

Animation : Mathieu Dugal

Aurélien Bélanger

« Bon, d’accord, sur la couverture du livre il est marqué que ‘En souvenir d’André’ est un ‘roman’. Par prudence devant la loi?
On se doute bien que toutes ces histoires de fin de vie, d’assistance à des malades, sans espoir, qui en ont marre de n’être plus que des corps épuisés, le docteur Martin Winckler ne les a pas toutes inventées.
Il en a vécu dans sa chair, dans sa tête, dans son âme, dans sa conscience…»
– Bernard Pivot, En danger de vivre dans l’invisible
Lire la suite de l’article: http://linkii.net/8q
En souvenir d’André:
« Le narrateur a été l’un des premiers médecins, dans un pays européen non précisé, à assister les personnes qui demandaient à mourir – clandestinement d’abord, puis plus ouvertement, à mesure qu’une certaine tolérance s’installait et que les lois s’adaptaient à la situation. Après avoir maîtrisé les techniques qui permettent aux hommes et aux femmes de quitter la vie sans souffrance et sans angoisse, il a découvert, au gré de son histoire personnelle, que cette assistance technique ne suffisait pas. Que l’accompagnement d’une personne qui a décidé de mettre fin à ses jours passe par une démarche personnelle plus profonde. Et que cet accompagnement, d’autres que les médecins peuvent l’assurer. Au moment où lui-même se retrouve en fin d’évolution d’une maladie mortelle, le narrateur raconte son histoire – et livre pour la première fois son secret – à un interlocuteur invisible et silencieux, choisi pour des raisons qui seront révélées à la toute fin du récit.»

Animée par Isabelle Leblanc, médecin-anthropologue éprise de littérature, professeure et spécialiste des questions d’éthique et d’euthanasie.

Habillage sonore:
Oveloe: Madeleine, Eleven, Kikapu, 2003.
Licence Creative Commons : Attribution-NoDerivs-NonCommercial
Animation : Isabelle Leblanc

Martin Winckler

« Laurent Gaudé sait que les grands hommes sont pétris de forces contradictoires et que le poids de l’Histoire les poursuit inlassablement. Et le voici face à Alexandre le Grand, l’insatiable conquérant. L’extirper de l’Histoire pour en faire un homme de chair et de sang est un pari dément, peut-être même un sacrilège. Mais Laurent Gaudé n’a peur de rien, attrapant le héros mythique pour en faire un être possédé par une vision, une poupée fragile qui se laisse chahuter. Il apparaît vivant ou plutôt survivant dans les premières pages de ‘Pour seul cortège’…»
– Christine Ferniot, L’express
lien: http://linkii.net/BG
Résumé du livre:
En plein banquet, à Babylone, au milieu de la musique et des rires, soudain Alexandre s’écroule, terrassé par la fièvre.
Ses généraux se pressent autour de lui, redoutant la fin mais préparant la suite, se disputant déjà l’héritage – et le privilège d’emporter sa dépouille.
Des confins de l’Inde, un étrange messager se hâte vers Babylone. Et d’un temple éloigné où elle s’est réfugiée pour se cacher du monde, on tire une jeune femme de sang royal : le destin l’appelle à nouveau auprès de l’homme qui a vaincu son père…
Le devoir et l’ambition, l’amour et la fidélité, le deuil et l’errance mènent les personnages vers l’ivresse d’une dernière chevauchée.
Porté par une écriture au souffle épique, Pour seul cortège les accompagne dans cet ultime voyage qui les affranchit de l’Histoire, leur ouvrant l’infini de la légende.
Animée par Aline Apostolska
Historienne de formation, elle est à la fois journaliste, éditrice, animatrice, critique et écrivaine. Elle a publié une trentaine de livres pour jeunes et adultes.

Habillage sonore:
Milllimetrik, Gen Kelsang Chogyan, Names_ep, May 2003.
Animation : Aline Apostolska

Laurent Gaudé

Quelle culture générale commune la société peut-elle et doit-elle encore transmettre aux jeunes Québécois?Telle est la question qui sera débattue à l’occasion de la parution d’un numéro spécial d’Argument, destiné à souligner, avec éclat, la 15e année d’existence de la revue.

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Marie-Andrée Lamontagne

Alain Farah, Lise Bissonnette, Daniel Tanguay, Patrick Moreau

Didier Fassin est l’auteur notamment de La force de l’ordre : une anthropologie de la police des quartiers (Seuil) et ‘Économies morales contemporaines (La Découverte). Il est Directeur de recherche à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris, et J.D. Wolfensohn professor of Social science all’ Institute for Advanced Study, Princeton.
Les récentes enquêtes de Didier Fassin s’orientent vers les économies morales, c’est-à-dire les configurations de normes et de valeurs à l’œuvre dans les mondes sociaux pour fonder des pratiques, notamment politiques. Le traitement de la pauvreté, de l’immigration et de l’asile en France a été analysé dans cette perspective. Le déploiement de la raison humanitaire sur des terrains proches et lointains, dans les organisations non gouvernementales comme par les États a été étudié en France, au Venezuela et en Palestine. La question de la violence a été abordée à la fois du point de vue des conditions de sa mise en œuvre, dans l’activité policière en France et médicale en Afrique du Sud, mais aussi du point de vue de sa traduction dans le langage du traumatisme psychique, parmi les victimes de persécution et dans le conflit israélo-palestinien.
Plus largement, il s’agissait de conduire une réflexion sur le travail moral dans le gouvernement des êtres humains et sur la vie comme enjeu dans les politiques contemporaines.
Source : http://iris.ehess.fr/document.php?id=131
En collaboration avec le Centre canadien d’études allemandes et européennes.

Habillage sonore:
Oveloe – Mostly Misty (Licence Creative Commons Attribution-NoDerivs-NonCommercial)
Animation : Mariella Pandolfi

Didier Fassin, Samuel Tanner, Benoît Dupont

« C’étaient de petits enfants juifs en France durant la guerre. Ils étaient destinés à périr dans les camps de la mort. Ils ont été cachés et miraculeusement sauvés. Quelles stratégies psychologiques ont-ils adoptées en réponse à l’injonction paradoxale qui leur était adressée : « Ne sois plus toi si tu veux être. Ne sois plus juif si tu veux rester en vie » ? Comment en sont-ils restés marqués ? Comment l’ont-ils dépassée ? Nathalie Zajde, dans son livre « Les enfants cachés en France » dessine le portrait d’une vingtaine de ces enfants cachés, anonymes ou célèbres, comme Boris Cyrulnik, Serge Klarsfeld, Saul Friedländer, André Glucksmann. »
Entretien avec Nathalie Zajde et Marguerite Quddus, enfant cachée lors de Deuxième Guerre mondiale
Dans le cadre de la série éducative sur l’Holocauste, présentée par le Centre commémoratif de l’Holocauste de Montréal.
voir: http://www.mhmc.ca/fr/events/view/8

Habillage sonore:
« Marche » par Music for Money.
Animation : Émilie Dubreuil

Nathalie Zajde, Marguerite Elias Quddus

Dans un monde où les opérations policières de paix se substituent graduellement aux opérations exclusivement militaires, à quels défis organisationnels les services de police contributeurs et les sociétés hôtes sont-ils confrontés?
Quelles sont les motivations institutionnelles et individuelles à participer à de telles opérations?
Quels liens unissent les contingents internationaux aux polices locales et aux autres acteurs du maintien de la paix?
À partir d’études de terrain réalisées dans des contextes variés (Balkans, Afghanistan, Haïti…), des chercheurs provenant de diverses disciplines esquissent les grandes lignes d’un champ de recherche dédié aux opérations de maintien de la paix et aux processus complexes qui permettent à des sociétés divisées de se réconcilier et de rétablir des institutions policières légitimes.
Causerie qui s’est tenue à l’occasion du lancement du livre
À l’occasion de la parution aux Presses de l’Université de Montréal de Maintenir la paix en zone post-conflit. Les nouveaux visages de la police, sous la direction de Samuel Tanner et Benoît Dupont.

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Jocelyn Coulon

Samuel Tanner, Benoît Dupont, Antoine Mégie, Frédéric Mérand

Causerie et lancement
L’INSTANT DU DANGER – L’EXIL FORCE DES DEMANDEURS D’EXIL
À l’occasion de la parution aux éditions du passage de «L’instant du danger – Réflexions d’un psychanalyste et témoignages sur l’exil forcé» de Michel Peterson et Charles-Henri Debeur.
Une causerie avec Georges Leroux, Joël Des Rosiers, Charles-Henri Debeur et Michel Peterson.
Michel Peterson est psychanalyste. Depuis plus de 10 ans, il reçoit dans son cabinet des demandeurs d’asile originaires de partout dans le monde : Argentine, Brésil, Haïti, Sierra Leone, Algérie, Palestine, Afghanistan, Inde, Chine, Cambodge… Depuis 10 ans, il écoute la souffrance de ces personnes soumises à une migration forcée.
Avec la montée des idéologies sécuritaires depuis le 11 septembre, la torture semble pour plusieurs de plus en plus acceptable et serait même devenue dans certains cas «nécessaire». Elle ne se produit donc pas quand la Raison dérape; elle est une décision «légitimée» par le fait que le torturé est un humain que l’on peut «tuer» en toute impunité.
Les personnes qui ont subi cette violence et fuient leur pays pour demander l’asile se trouvent aux prises avec des souvenirs terrifiants. C’est comme psychanalyste que Michel Peterson les écoute depuis plusieurs années, tentant d’affronter avec eux les effets de déportation, de disparition et d’effacement qui, sans la possibilité d’une parole adressée, les plongerait à jamais dans le déshumain.
Le livre
«L’instant du danger» livre ses réflexions sur la condition de réfugié, sur ce moment où une vie bascule. Ses propos sont accompagnés de témoignages de près d’une trentaine de « survivants». Accompagné du photographe Charles-Henri Debeur, il donne un visage et une voix à ces héros anonymes. Il souhaite ainsi sensibiliser le public à la situation de ces milliers de personnes traumatisées qui vivent l’exil au quotidien.
« On pourra être surpris que ces visages – et ces corps – soient exposés aussi crûment et ne restent pas cloîtrés dans l’ombre à laquelle plusieurs d’entre eux sont condamnés. Or, chacun des humains qui a accepté de paraître ici sait qu’il pose un geste important pour la collectivité : il parle et la fait accéder à une autre scène. » Michel Peterson

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Georges Leroux

Michel Peterson, Chares-Henri Debeur

Causerie à l’occasion de la parution de l’essai de Jean-Baptiste Jeangène Vilmer, La guerre au nom de l’humanité – Tuer au laisser mourir (PUF, 2012).
Quand peut-il être juste de bombarder au nom des droits de l’homme ? Face à un massacre en cours ou imminent se pose la question de l’intervention militaire. Mais la guerre, même juste, fera des victimes civiles. Vaut-il mieux tuer ou laisser mourir ?
Le débat réunit Jean-Baptiste Jeangène-Vilmer et René Provost, de l’Université McGill, et Jocelyn Coulon, directeur du ROP. La séance était animée par Ryoa Chung, de l’Université de Montréal.

Habillage sonore:
Statues par Le Révélateur
Animation : Ryoa Chung

Jean-Baptiste Jeangène-Vilmer, Jocelyn Coulon, René Provost

En 2010, huit millions de personnes au Canada ont consulté leur médecin généraliste pour dépression. Selon une étude datée de 2007, 82% des diagnostics de dépression sont assortis de la prescription d’un médicament. Pour la psychiatrie, la dépression est un syndrome. Toutefois, comment expliquer la résonance extraordinaire des mêmes signes et symptômes chez des millions d’individus partout en Occident et de plus en plus ailleurs? Dans le domaine de l’intervention en santé mentale, il est couramment admis que l’un des déterminants sociaux des problèmes mentaux est le « stress environnemental ». La dépression est une épreuve qui parle autant de l’expérience psychologique intime que de l’individualité sociale. C’est pourquoi la compréhension de ses racines revient inéluctablement, comme la névrose autrefois, à la sociologie. L’AUTEUR MARCELO OTERO: Marcelo Otero est professeur au département de sociologie de l’Université du Québec à Montréal. Il est également chercheur au sein du groupe MÉOS (le médicament comme objet social). Ses travaux portent principalement sur la sociologie de la santé mentale et des problèmes sociaux. Une rencontre animée par Caroline-Julie Fortin (Librairie Olivieri, le 29 février 2012).

Habillage sonore:
Mathieu Arsenault
Animation : Caroline-Julie Fortin

Marcel Otero

L’Observatoire du cinéma au Québec a réuni pour cette causerie des spécialistes du cinéma qui porteront un regard neuf sur l’histoire du cinéma québécois et discuteront de son renouveau annoncé dans le dernier numéro de la revue « Nouvelles vues ». Cet événement soulignera également la parution du dernier livre de Gilles Marsolais, Cinéma québécois. De l’artisanat à l’industrie. Librairie Olivieri, le 28 février 2012.

Habillage sonore:
« Le nuage où je me repose » d’Éliane Préfontaine.
Animation : Richard Bégin

Bruno Dequen, Guillaume Lafleur, Gilles Marsolais (2)

Quand plusieurs communautés se partagent et se disputent l’espace urbain, les langues jouissent d’une importance exceptionnelle dans le façonnement de l’espace culturel. Cette causerie autour du dernier livre de Sherry Simon, Cities in Translation. Intersections of Language and Memory (Routledge, 2011), nous propose une réflexion sur la circulation des langues et des mémoires dans les villes multilingues telles Calcutta, Trieste, Barcelone et bien sûr Montréal.
Sherry Simon est professeure au département d’études françaises de l’Université Concordia à Montréal. Elle est du livre dont il est question ici, de même que de Traverser Montréal. Une histoire culturelle par la traduction (Fides, 2008). Elle est aussi l’auteure de Gender in Translation et Le Trafic des langues. Elle a reçu le prix André-Laurendeau de l’ACFAS en 2010.
Elle est accopmagnée ici  Will Straw, professeur en communications au Département d’histoire de l’art et d’études en communications de l’Université McGill et Simon Harel, directeur du Département de littérature comparée de la Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal.
La rencontre est aniéme par Catherine Leclerc, de l’Université McGill

Habillage sonore:
Mathieu Arsenault

Sherry Simon, Simon Harel, William Straw

« Il est d’usage de dire que nous, modernes occidentaux, appartenons à un « âge séculier ». Comment sommes-nous passés d’un temps, encore proche, où il était inconcevable de ne pas croire en Dieu, à l’époque actuelle, où la foi n’est plus qu’une option parmi d’autres et va jusqu’à susciter la commisération? En révélant les impensés de ce récit classique de la victoire des Lumières, qui fait du «désenchantement du monde» la seule clé de l’énigme, Charles Taylor entreprend une enquête philosophique et historique monumentale qui renoue les liens entre l’humanisme et l’aspiration à la transcendance.
Librairie Olivieri, le 30 novembre 2011

Habillage sonore:
Propofol
Animation : Georges Leroux

Charles Taylor

Entretien réalisé à l’occasion du passage à Montréal de Emmanuel Carrère, Prix Renaudot 2011 pour son livre Limonov, et de Jean Rolin, auteur du roman Le Ravissement de Britney Spears, publiés tous les deux chez P.O.L en 2011.
Les auteurs
Emmanuel Carrère
Petit-fils d’immigrés russes, Emmanuel Carrère naît à Paris en 1957. Plusieurs de ses romans ont été adaptés au cinéma, à commencer par La Classe de neige, réalisé par Claude Miller en 1998.
L’histoire de Jean-Claude Romand, un homme qui a caché pendant 18 ans sa vie réelle à ses proches, lui inspire l’un de ses plus célèbres ouvrages, L’Adversaire.
En 2005, Emmanuel Carrère écrit, adapte et réalise La Moustache. En 2007, Un roman russe lui vaut l’éloge des critiques et un immense succès auprès du public. Son roman, D’autres vies que la mienne remporte le même succès en 2009.
Jean Rolin
Jean Rolin, né en 1949, est écrivain et journaliste. Il a beaucoup pratiqué le grand reportage, pour différents journaux, notamment Le Figaro, Libération et Géo. Il a obtenu le prix Albert Londres en 1988 pour La Ligne de front, récit d’un voyage en Afrique australe. Il est l’auteur de romans, notamment L’Organisation, qui a obtenu le prix Médicis en 1996, et de livres inclassables, enquêtes subjectives et journaux de voyage, remarquables par l’acuité et l’humour du regard
Les livres
Limonov
« C’est un des événements de la rentrée : Emmanuel Carrère signe un époustouflant portrait de l’écrivain mercenaire Édouard Limonov, fanatique national-bolchevik et bête noire de la nouvelle Russie. » Jérôme Garcin — « L’écrivain dresse un formidable portrait d’Édouard Limonov, voyou ukrainien et mercenaire «rouge-brun». Limonov est un livre stupéfiant, inclassable. Et bouleversant. » Yasmina Reza
Le Ravissement de Britney Spears
« Avec Le Ravissement de Britney Spears, Jean Rolin signe un chef-d’œuvre d’humour et de mélancolie rentrée, un roman d’espionnage souvent désopilant doublé d’un passionnant reportage sur l’Amérique et ses excès. » Le Nouvel observateur
« Des excès de la pop culture aux marges de Los Angeles, Jean Rolin fait de Britney Spears l’héroïne la plus romanesque de la rentrée littéraire. » Les Inrockuptibles

Habillage sonore:
Kiosque à limonade
Animation : Julien Lefort-Favreau

Emmanuel Carrère, Jean Rollin

Discussion préssentée à l’occasion de la Série éducative sur l’Holocauste, présentée par le Centre commémoratif de l’Holocauste à Montréal. Comment l’histoire de l’Holocauste contribue-t-elle à la manière dont nous pensons les relations qu’entretient la  majorité d’une population avec les minorités qui la composent? Deux penseurs québécois nous exposent leur point de vue qui différent. Même si l’Holocauste ne peut tout expliquer, l’événement a tout de même eu un impact important sur les relations majorité – minorités. Citons en exemple notre vocabulaire ou la justice internationale ou encore la mise en place, par les États, de modèles théoriques de gestion du pluralisme tel que le multiculturalisme, le communautarisme, etc. Cette discussion était organisée dans le cadre de la Série éducative sur l’Holocauste, un programme du Centre commémoratif de l’Holocauste à Montréal.
Librairie Olivieri, le 1er novembre 2011

Habillage sonore:
« L’art en vain » par Myriam Brunelle
Animation : Antonia Maioni

Jocelyn Maclure, Yvon Thériault

Lecture commentée de poèmes de Gaston Miron et de quelques pages de sa biographie rédigée par Pierre Nepveu.
Avec Pierre Nepveu qui vient de publier la biographie Gaston Miron La vie d’un homme aux Éditions du Boréal et le comédien Claude Laroche qui lira des extraits de l’Homme rapaillé, ainsi qu’un extrait de la biographie.

Animation : François Ricard

Pierre Nepveu, Claude Laroche

« Demander à un philosophe de l’Antiquité grecque de nous éclairer sur notre situation économique, sur le management de nos entreprises peut paraître incongru. Cela le serait s’il n’avait rien à nous dire sur l’éthique, sur nos comportements, sur ce qui nous motive, sur la gouvernance des hommes en société, sur la meilleure manière de guider et diriger une foule. Or, sur tous ces sujets, les textes d’Aristote fourmillent d’analyses et de concepts qui n’ont rien perdu de leur pertinence. Ses réflexions éclairent nos pratiques d’un point de vue nouveau et nous permettent de réfléchir à ce que pourrait être une vertu du management. » – Bernard Girard À l’occasion du passage à Montréal de Bernard Girard afin de souligner la parution de son nouvel ouvrage Aristote. Leçons pour (re)donner du sens à l’entreprise et au travail » (éditions Maxima).
Extrait musical: « Planet Boelex » de Tweeter, Monotonik, 2004.

Animation : Thierry Pauchant

Michel Séguin, Benard Girard (2)

Quelle est la portée sociale du documentaire d’hier et d’aujourd’hui ? Entre 1967 et 1980, l’Office national du film a mis sur pied un programme qui a permis de produire plus de 250 films et vidéos français et anglais, résolument militants, dans le but d’éveiller les consciences, communautaires et politiques. Ce programme, Challenge for Change / Société Nouvelle, a constitué l’une des plus riches périodes de l’ONF mais fut aussi controversé… Revenant sur cette période, les participants à cette causerie de l’Observatoire du cinéma au Québec, se pencheront sur la portée sociale du documentaire. Première causerie d’une série organisée par l’Observatoire du cinéma au Québec. L’OCQ s’intéresse au cinéma québécois et à tout ce qui le touche. Une de ses missions est de contribuer à son rayonnement par le biais notamment de cette série.
Extrait musical: Bliss, « Transportation is Bliss ». Album: Life on the Rooftop, Monotonik, 2003.

Animation : Michèle Garneau

Marion Froger, William Straw, Thomas Waugh

Causerie à l’occasion de la parution chez Boréal de « Le Héros de Gand »de l’auteur montréalais d’origine grecque Nikos Kachtitsis et de la sortie du numéro de la revue LIBERTÉ consacré à cet auteur méconnu. Nikos Kachtitsis est né en 1926 dans le Péloponnèse (Grèce). Après avoir voyagé en Europe et en Afrique, il s’installe définitivement à Montréal, en 1956, où il exerce divers métiers : professeur de français et d’anglais, interprète… Passionné par la littérature et par l’édition, il installe chez lui un atelier typographique où il édite des textes et des revues. Il est mort en 1970, laissant une œuvre qui comprend essentiellement des récits, une correspondance dont l’intérêt dépasse largement celui des échanges épistolaires habituels, ainsi que deux romans, Le Héros de Gand et L’Hôtel Atlantic. « Le Héros de Gand raconte la vie de Stoppakios Papengous, fils unique d’une famille d’industriels de Gand. La narration est confiée à un peintre plutôt rancunier, ouvertement hostile à son modèle et souvent de mauvaise foi. Le fils du cocher, plus jeune que Papengous, est-il son rival dans les affaires du cœur, son esclave, pour se souvenir du fameux couple hégélien, ou tout simplement un escroc qui a des visées sur la fortune des Papengous? Un siècle entier sépare notre époque de celle dont parle ce roman. Cependant, le héros de Gand est d’une certaine manière le héros le plus représentatif de notre temps : dans son âme, imperceptiblement déconstruite, commencent à se cristalliser les caractéristiques d’une grande mutation anthropologique. Kachtitsis n’a pas pour autant fait une œuvre de laboratoire. Avec les péripéties rocambolesques de Papengous – entre autres, un inoubliable survol de l’Europe en montgolfière – et les soupçons jamais fondés de son biographe, nous rions. C’est une farce. Mais, peut-être cette farce est-elle la dernière. » – Lakis Proguidis, directeur de L’Atelier du roman, auteur de la présentation.
Extrait musical : Propofol

Animation : Pierre Lefebvre

Fred Reed, Jacques Bouchard, Thomas Kachtitsis, Lakis Proguidis

« En août 2007, le projet d’écrire la biographie de Jacques Derrida s’est imposé à moi comme une évidence. J’avais eu la chance de le connaître un peu ; je n’avais jamais cessé de le lire. Pendant trois ans, j’ai consacré l’essentiel de mon temps à cette recherche, avec une constante passion. Je suis le premier à avoir pu explorer l’immense archive accumulée par Derrida tout au long de sa vie. J’ai retrouvé des milliers de lettres dispersées à travers le monde, rencontré plus de cent témoins, souvent bienveillants, quelquefois réticents. Derrida occupait ma vie, s’insinuant jusque dans mes rêves. Parallèlement, dans de minuscules carnets, j’ai consigné les étapes de cette quête de plus en plus obsessionnelle : les rendez-vous et les lectures, les découvertes et les fausses pistes, les réflexions et les doutes. Trois ans avec Derrida est le journal de cette aventure, en même temps l’éloge de ce genre souvent mal aimé qu’est la biographie. » *** Écrire la vie de Derrida, c’est raconter la vie d’un Juif d’Alger, exclu de l’école à douze ans, qui devient le philosophe français le plus traduit dans le monde, l’histoire d’un homme fragile et tourmenté… C’est faire revivre des mondes aussi différents que l’Algérie d’avant l’Indépendance, la nébuleuse structuraliste, les turbulences de l’après-68. C’est évoquer une exceptionnelle série d’amitiés avec des écrivains et philosophes de premier plan; c’est reconstituer une non moins longue série de polémiques, riches en enjeux mais souvent brutales… C’est retracer une série d’engagements politiques courageux, en faveur de Mandela, des sans-papiers ou du mariage gay. C’est relater la fortune d’un concept – la déconstruction – et son extraordinaire influence, bien au-delà du monde philosophique, sur les études littéraires, l’architecture, le droit, la théologie, le féminisme, les queer ou les postcolonial studies…
Musique: Mathieu Arsenault

Animation : Georges Leroux

Benoît Peeters

« On a évoqué Jules et Jim pour son côté trio amoureux ou Madame Bovary pour le caractère mélancolique de son héroïne; Patrick Lapeyre s’est surtout inspiré de Manon Lescaut pour écrire La vie est brève et le désir sans fin couronné du prix Femina 2010. Le roman raconte l’histoire de Nora, partagée entre deux hommes, l’un français, vivant à Paris, l’autre américain, installé à Londres, dans un style limpide, moderne et en même temps très ‘référent’ aux grands romans classiques du XIXième. » Les Échos «Roman à la fois mélancolique et sensuel, profond et léger, sur un trio amoureux inoubliable. » France-Soir Patrick Lapeyre a publié plusieurs romans (tous chez P.O.L) dont « L’Homme-soeur », qui a obtenu le prix du livre Inter en 2004, « Sissy, c’est moi » et « Welcome to Paris ».
Extrait musical: Kiosque à limonade.

Animation : Martin Winckler

Patrick Lapeyre

Le débat sur l’aménagement de la diversité culturelle et, surtout, de la diversité religieuse se trouve aujourd’hui à l’avant-plan dans plusieurs pays, en Europe notamment (où on note, par exemple, le bilan critique du multiculturalisme en Allemagne, ou le débat sur le port du voile intégral en France, en Belgique, etc.). Le Québec s’est engagé à son tour dans ce débat à l’occasion de la Commission Bouchard-Taylor et la discussion se poursuit avec le projet de Loi 94 et la proposition du Parti Québécois pour une charte de la laïcité. Deux manifestes ont été publiés à l’hiver 2010: le Manifeste pour un Québec pluraliste et le Manifeste pour un Québec laïque et pluraliste. Les deux groupes ont organisé des événements, mais la discussion entre les deux n’a pas encore véritablement eu lieu. À l’occasion de la parution de «L’heure de vérité. La laïcité québécoise à l’épreuve de l’histoire» (Del Busso Éditeur) de Yvan Lamonde et de la publication d’un dossier consacré aux « Enjeux de la laïcité » dans son numéro d’automne 2010, le magazine Spirale vous convie à une table-ronde qui se veut une amorce de dialogue.
Extrait musical: « Shade of Black » par Oveloe. Album: Eleven, Kikapu, 2003.

Animation : Georges Leroux

Yvan Lamonde, Daniel Weinstock

Entre 1959 et 1960, onze lettres ont créé une onde de choc sans précédent dans la communauté politique québécoise. Un jeune frère enseignant, intelligent et cultivé, répond à l’éditorial d’un journaliste lucide et critique. Jean-Paul Desbiens réagit aux propos d’André Laurendeau, éditeur du journal Le Devoir. Nous sommes le 30 avril 1960. Laurendeau interroge les éducateurs francophones : « DE QUOI ONT-ILS PEUR, ET POURQUOI? » demande-t-il. La réponse est assez simple rétorque l’enseignant: « Nous avons peur de l’autorité. Nous vivons dans un climat magique où il s’agit, sous peine de mort, au moins, de n’enfreindre aucun tabou, de respecter toutes les formules, tous les formalismes.» Les propos du jeune frère ont résonné dans notre espace public. Mais ne devrait-il pas résonner pas encore? Les formalismes ont changé, mais peut-être en avons-nous créé de nouveaux ? Aujourd’hui, le Devoir a cent ans et les Presses de l’Université Laval (PUL) présentent les onze lettres écrites par le frère Un Tel. Ces lettres furent le creuset des célèbres Insolences, elles sont l’occasion de découvrir ou de revisiter un des moments les plus importants de notre devenir national, celui de la Révolution tranquille. Ne seraient-elles pas aussi l’occasion d’évaluer cette révolution et ses conséquences ? C’était du moins l’avis du frère Untel en 2004…
Extrait musical: Francis Dhomont et Kevin M Krebs, « Le lethé ». Album: Dhomontèlements, No Type, 2006.

Louis-Bernard Descôteaux, Jack Robitaille, Louis-André Richard

En partant de la mémoire de la Shoah dans le monde, Georges Bensoussan, rédacteur en chef de la Revue d’histoire de la Shoah et responsable éditorial au Mémorial de la Shoah [Paris], discutera des confusions mémorielles autour de l’Holocauste, de l’État d’Israël et des constructions idéologiques qui servent à la fois l’antisémitisme et les amalgames identitaires. Professeur et his…torien, Georges Bensoussan est l’auteur du Que sais-je? Histoire de la Shoah, a codirigé le Dictionnaire de la Shoah chez Larousse et a publié plusieurs ouvrages, notamment : • Un nom impérissable. Israël, le sionisme et la destruction des Juifs d’Europe (1933-2007); • Europe, une passion génocidaire. Essai d’histoire culturelle; • Une histoire intellectuelle et politique du sionisme (1860-1940); • Auschwitz en héritage? D’un bon usage de la mémoire. Cet événement est un « Hors-série » de la Série éducative sur l’Holocauste présentée par le Centre commémoratif de l’Holocauste de Montréal. En partenariat avec le Mémorial de la Shoah [Paris], le Congrès Juif Québécois et ALEPH – Centre d’Études Juives Contemporaines.
Extrait musical: « Vague » de Music for Money.

Georges Bensoussan

Si la pensée conservatrice est par définition sceptique quant aux réformes morales et politiques, leur préférant le poids des traditions, les conservateurs de Harper cherchent activement à modifier l’organisation politique et sociale du pays, en radicalisant des valeurs et des principes qui ont été toujours présents au Canada, mais qui n’ont jamais été revendiqués aussi clairement et avec une telle force politique. Bref, les conservateurs d’aujourd’hui sont en réalité des réformistes, voire des révolutionnaires. Stephen Harper n’est pas seulement le premier ministre du Canada, il est l’un des acteurs les plus influents d’un vaste mouvement visant à démanteler une à une les valeurs progressistes qui ont eu préséance au cours des quarante dernières années et à leur substituer les valeurs d’une nouvelle droite. Dès lors, le meilleur moyen de lutter contre ce mouvement consiste en un exercice de type philosophique. Ce livre milite contre les conservateurs, mais à l’aide des mots, des arguments, des idées et des principes fondamentaux de la philosophie morale et politique. Il n’est pas requis d’être pamphlétaire pour dénoncer ce que font les conservateurs. On peut afficher sa colère sans renoncer aux exigences intellectuelles nécessaires au travail de la raison. Si l’obscurantisme est l’arme du démagogue, la clarté est celle du philosophe militant. On est plus indigné encore par les coups de force et les manœuvres des conservateurs lorsqu’on en comprend les causes et le fonctionnement.
Extrait musical: Mathieu Arsenault

Animation : Laurence McFalls

Christian Nadeau

Ces journalistes qui vont à la guerre Le meilleur reportage vaut-il la mort d’un journaliste? Débat à l’occasion de la parution du nouveau livre de Danielle Laurin « Promets-moi que tu reviendras vivant : ces reporters qui vont à la guerre » aux éditions Libre expression.
Musique: Vague par Music for Money.

Animation : Gilles Gougeon

Danielle Laurin, Céline Galipeau, Michèle Ouimet, Gilles Gougeon

À l’occasion de la parution aux éditions Leméac de son nouveau livre : Fais confiance à la mer, elle te portera.

Habillage sonore:
« Muero » par Music for Money.
Animation : Marie-Josée Roy

Antonine Maillet

On écrit beaucoup sur l’Holocauste et beaucoup d’oeuvres littéraires, de près ou de loin, abordent l’histoire de l’Holocauste. On ne peut pas tout dire sur l’Holocauste, on ne peut pas le trivialiser, on ne peut pas le mettre en fiction. Force est de constater cependant, que l’Holocauste nous interroge, il nous indigne et il nous inspire. Des romans québécois sont écrits sur l’Holocauste et ils sont même salués par la critique. Qu’est-ce qui, dans l’histoire de l’Holocauste est donc venu chercher ces auteurs? À l’occasion de la Série éducative, discutez et partagez vos lectures sur l’Holocauste. Olga Sher, survivante de l’Holocauste a lu Hitler et la fillette de Catherine Shvets. Sonia Sarah Lipsyc, directrice du Centre Aleph, a lu Le ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis. Et ces deux auteures, qu’ont-elles lues? Cette rencontre lecteurs-auteures est organisée dans le cadre de la Série éducative sur l’Holocauste, un programme du Centre commémoratif de l’Holocauste à Montréal. En partenariat avec Aleph, Centre d’études juives contemporaines.
Extrait musical: « Novembre » de Music for Money.

Animation : François Bugingo

Catherine Shvets, Sonia Sarah Lipsyc, Olga Sher, Catherine Mavrikakis

MICHÈLE PLOMER est née à Montréal. Elle est l’auteure du Jardin sablier (mention spéciale au prix Anne-Hébert 2008, lauréate du prix Alfred-Desrochers 2007, finaliste au prix Radio-Canada 2007, finaliste au prix Archambault 2009) publiée chez Marchand de feuilles. Elle partage son temps entre le Québec et la Chine, deux géographies qui nourrissent son quotidien et son écriture. En 2008, Michèle Plomer a été boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et elle a écrit son deuxième roman, une aventure sise à Hong Kong qui a pour titre HKPQ, (Éditions Marchand de feuilles, 2009). Dans le cadre de la Série littéraire internationale METROPOLIS BLEU

Animation : Marie-Andrée Lamontagne

Michèle Plomer

Qu’est-ce qui explique le sous-financement des universités québécoises? Est-ce que des frais de scolarité élevés nuisent à l’accessibilité? À l’occasion de la parution aux éditions Logiques de La tour de papier. L’université mais à quel prix ? de James E. Côté et Anton L. Allahar dans lequel les auteurs dressent le bilan de santé des universités canadiennes dans une étude cinglante sur les maux qui affligent le système universitaire.

Animation : Michel Seymour

Louis Dumont, Françoise Naudillon, Cécile Sabourin, Laurent Viau

‘La culture artistique au Québec au seuil de la modernité’ d’Olga Hazan, qui fait suite à une exposition présentée en 2004 au Centre d’exposition de l’Université de Montréal à l’occasion du centenaire de l’histoire de l’art au Canada, met en lumière le contexte dans lequel a été créée la première chaire canadienne d’histoire de l’art, occupée par Jean-Baptiste Lagacé de 1904 à 1944. Ce faisant, il vise à faire connaître les conditions dans lesquelles une culture artistique, c’est-à-dire un champ de savoir axé sur l’art et son histoire, s’est forgé une place à Montréal dès la deuxième moitié du XIXe siècle et pour la première fois au Canada, affectant autant les milieux universitaire et scolaire que le monde ouvrier. S’adressant à tous ceux qui s’intéressent à l’art, à l’histoire de l’art, à l’éducation, à l’histoire des disciplines, à l’histoire du Québec et à l’histoire culturelle, La culture artistique au Québec au seuil de la modernité vise à éclairer, dans toute sa richesse, le rôle exceptionnel qu’un humaniste montréalais superbement prolifique et polyvalent a joué dans ce processus d’institutionnalisation de l’histoire de l’art.
Extrait musical: Kiosque à limonade.

Animation : Guillaume Sirois

François-Marc Gagnon, Olga Hazan

Le malaise des démocraties contemporaines provient-il d’une incapacité à définir le politique ?
Quelle est l’utilité du philosophe et de la philosophie politique dans le monde contemporain ?
Une simple pragmatique politique ne serait-elle pas suffisante ?
À la lumière de son nouveau livre, Dick Howard répondra aux interrogations de Dominique Leydet et d’Augustin Simard.
Extrait musical: Mathieu Arsenault

Animation : Joseph Yvon Thériault

Dick Howard, Dominique Leydet, Augustin Simard

Chercheur et journaliste, son livre précédent, De la culture en Amérique (Gallimard), a été traduit et discuté dans de nombreux pays. Il enseigne à HEC et anime le principal magazine d’information sur les industries créatives et les médias à Radio France. Mainstream (Flammarion) est le résultat d’une vaste enquête qu’il a conduite sur le terrain pendant cinq années dans 30 pays. Frédéric Martel a interviewé plus de 1 200 personnes dans toutes les capitales de l’« entertainment ». Il prouve ici que, si les produits culturels mainstream ne sont pas nécessairement artistiques, les stratégies qui permettent leur création et leur diffusion sont, elles, fascinantes.

Animation : Élias Levy

Nancy Huston s’entretient avec Marie-Andrée Lamontagne et lit des extraits d’Infrarouge en compagnie de la comédienne Chloé Réjon.

Animation : Marie-Andrée Lamontagne

Nancy Huston

Alors que l’approche bio-génético-pharmacologique prend de plus en plus de place dans le traitement de symptômes qui affectent les enfants et les adolescents, Yvon Gauthier s’inquiète de la tendance réductionniste actuelle à ignorer l’histoire des premières interactions et le rôle stratégique de l’environnement, en particulier celui de la famille, essentielle au développement de l’enfant. À travers son itinéraire personnel, l’auteur retrace l’histoire des acquis et des constructions de la pédopsychiatrie, sans oublier les progrès des neurosciences, et s’attache à pointer les éléments fondamentaux d’une prise en charge globale de l’enfant en difficulté psychique. Il montre comment, grâce à la théorie de l’attachement et des interactions mère-père-enfant, le mouvement qui privilégie l’intervention précoce en périnatalogie et dans les milieux à haut risque a accompli des progrès remarquables aussi bien dans le traitement que dans la prévention des troubles du développement chez l’enfant.

Animation : Martin St-André (MD)

Yvon Gauthier (MD)

27 mars 1970. Nicole Brossard, Paul Chamberland, Georges Dor, Raoul Duguay, Michel Garneau, Claude Gauvreau, Gérald Godin, Pauline Julien, Michèle Lalonde, Gatien Lapointe, Raymond Lévesque, Gaston Miron, Pierre Morency ainsi que des milliers de Québécois, se rassemblent au théâtre Gésu pour la plus grande célébration de la Parole qui ait eu lieu au Québec, une fête grandiose et enthousiaste de la poésie qui se déroulera toute la nuit… * * * En prélude à la Nuit de la poésie 2010, qui aura lieu au cabaret Juste pour rire samedi le 29 mai prochain, cette table ronde permettra de s’interroger sur la représentation d’une telle Nuit en 2010 en comparaison au phénomène de l’époque.

Animation : Jean-François Nadeau

Carole David, Jean-Marc Desgent, Jean-Pierre Masse

Débat en compagnie de Caroline Fourest et Fiametta Venner, deux intellectuelles françaises engagées en faveur de la laïcité, animé par Djemila Benhabib, auteure du livre Ma vie à contre-coran et fondatrice du Collectif citoyen pour la laïcité et l’égalité (Cciel).

Animation : Djemila Benhabib

Caroline Fourest, Fiammetta Venner

Créé à Paris en 1945 par Isidore Isou, le lettrisme est l’un des mouvements d’avant-garde les plus importants du siècle dernier. Il a nourri la plupart des avant-gardes des années soixante et soixante-dix. Le situationnisme, l’ultra-lettrisme, la poésie sonore, la peinture du signe, la nouvelle vague cinématographique, l’art conceptuel, le body-art, les performances lui doivent tous quelque chose. Bernard Girard, de passage à Montréal, auteur du livre Lettrisme –L’ultime avant-garde (Presses du réel), qui raconte l’histoire de ce mouvement et présente ses concepts esthétiques mais aussi politiques, nous présentera ce mouvement, ses concepts, ses oeuvres. Il nous fera entendre des poèmes lettristes et nous présentera des extraits de plusieurs films lettristes des années cinquante. Une analyse sérieuse, approfondie, bienveillante mais sans complaisance, de l’un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Entretien autour du livre Lettrisme – L’ultime avant-garde, par Bernard Girard, à paraître aux Presses du réel. Ce livre tire le bilan de quarante ans d’activité et explique pourquoi ce groupe, qui a connu la célébrité à la fin des années 1940, reste à découvrir. Ses analyses donnent un éclairage nouveau sur une période particulièrement riche qui a vu exploser la notion de bon goût et se multiplier les mouvements d’avant-garde, et sur cette «ultime avant-garde» dont l’importance est capitale pour la compréhension des évolutions du monde de l’art dans la seconde moitié du XXe siècle. Animation de Michel Piersens, commentaires de Karim Larose et Gilles Dupuis, lectures de Marie-Thérèse Richol

Animation : Michel Pierssens

Bernard Girard, Karim Larose, Marie-Thérèse Richol, Gilles Dupuis

Des territoires touchés par les catastrophes naturelles aux zones de conflits autour du monde, émerge une nouvelle logique de l’intervention. Ce nouvel ordre international post-Guerre froide allie à la fois action militaire et aide humanitaire, amalgame des impératifs moraux et des arguments politiques, et confond les concepts de légitimité et de légalité. Ainsi, les missions qui ont pour objectif de protéger les vies humaines ont favorisé une nouvelle forme de gouvernement militaro-humanitaire qui opère dans la temporalité de l’urgence et se déplace d’une crise à l’autre, en mettant en oeuvre les mêmes dispositifs d’expertise technique – de la logistique militaire à la gestion épidémiologique, en passant par des outils administratifs dernier cri qui permettent d’instituer une « bonne gouvernance ». Au nom du droit à intervenir, cette nouvelle stratégie défie les souverainetés nationales et déploie des puissances économiques. Donc, ce ne sont plus seulement les vies des gens qui sont prises en charge, mais aussi leurs histoires et leurs attentes, réduites à une vie nue qui doit être sauvée. Les éditeurs du livre Didier fassin et Mariella Pandolfi, ainsi que les auteurs Laurence McFalls et Chowra Makaremi discutent avec Gilles Bibeau, professeur d’anthropologie à l’Université de Montréal et Serge Marcoux, premier ambassadeur du Canada en Bosnie-Herzégovine.
À l’occasion du lancement du livre «Contemporary States of Emergency: The Politics of Military and Humanitarian Interventions» de Didier Fassin (Mariella Pandolfi eds. , Zone Books, NY, 2010).

Didier Fassin, Mariella Pandolfi, Laurence McFalls, Chowra Makaremi, Gilles Bibeau, Serge Marcoux

Le débat sur l’identité et le vivre-ensemble au Québec prend un virage inquiétant. Des voix s’élèvent pour critiquer le courant pluraliste au sein de la société québécoise. Ce manifeste, signé par près de 250 intellectuels québécois, vise à expliquer ce qu’est la position pluraliste et ce qu’elle prône, à savoir le respect et la reconnaissance de la diversité, un approfondissement des valeurs démocratiques et une continuité avec les grandes orientations sociales et politiques adoptées au Québec depuis la Révolution tranquille.

Animation : Dominique Leydet

Louis Balthazar, Jocelyn Maclure, Pierre Bosset, Micheline Milot

Le coeur me prend, la tête chavire, mes mains m’empoignent, me plaquent,le stylo se révulse, l’encre remonte le tube et me crache dans la bouche une rafale de hoquets. Comme une seule chair Éditions du Noroît, 2009 Né en 1939 à Longueuil, Paul Chamberland a fait des études en philosophie et en littérature. Il a enseigné dans des établissements d’études collégiales et supérieures, dont l’Université du Québec à Montréal, de 1992 à 2004. Auteur de recueils de poèmes et d’essais, il a régulièrement participé à des lectures de poésie ou à des colloques universitaires au Québec et à l’étranger. Il est membre de l’Académie des lettres du Québec depuis 2006 et a reçu, en 2007, le prix Athanase-David qui couronne l’ensemble de son oeuvre. Aux Éditions du Noroît, il a publié Intime faiblesse des mortels (1999) et Au seuil d’une autre terre (2003).

Animation : Georges Leroux

Paul Chamberland

« Voyeurs et exhibitionnistes, sadiques et masochistes, fétichistes, érotomanes, tueurs en série, femmes manipulatrices et fausses ingénues, pervers narcissiques et (très mauvaise) compagnie… Le cinéma a peuplé son monde de pervers. Il ne suffit pas de dire que les dépravés font du bien meilleur spectacle que les innocents pour expliquer la fascination qu’ils exercent. L’archéologue du futur qui n’aurait que nos films pour pièces à conviction serait effrayé du dérèglement de nos moeurs. Alors, reflet de la réalité, ou effet de la perversion propre au cinéma, où se mêlent le voyeurisme du spectateur, l’exhibitionnisme des acteurs, les vices cachés des réalisateurs ? Bien pervers qui, comme l’auteur de ce livre, sait répondre à la question… »

Animation : André Habib

Michel Marie, Martin Lefebvre, Denis Héroux

Écrivain injustement oublié, Jacques Peuchet inspira des auteurs aussi divers que Karl Marx et Alexandre Dumas. Collaborateur de l’Encyclopédie Méthodique, juriste réformateur, théoricien de l’administration, journaliste, économiste, statisticien, cet érudit polyvalent traversa en témoin lucide les divers régimes qui se succédèrent de Louis XV à la Monarchie de Juillet. Il a laissé une oeuvre abondante, variée mais d’une singulière cohérence, encyclopédique et, parfois, prophétique. Cette étude la présente à la lumière des événements et des controverses juridiques et économiques du temps. Révolutionnaire modéré, Peuchet veut changer la société dans le respect d’une démocratie bien ordonnée et de la vie privée des citoyens ; juriste, il lutte contre les abus et propose des réformes dont certaines ne verront le jour qu’à la fin du 20e siècle ; administrateur, il dénonce la bureaucratie ; penseur politique, il étudie le rôle de l’information comme l’ont fait peu de ses contemporains ; économiste, il présente l’intérêt d’occuper une position charnière entre les Physiocrates et Adam Smith…

Animation : Marc Angenot

Ethel Groffier, Josiane Boulad-Ayoub

Les émotions sont-elles un sujet possible de la recherche historique ? Comment le sujet médiéval vivait-il ses émotions? Que nous apprennent les médiévaux sur nos émotions? Ce sont les questions que se pose Le sujet des émotions au Moyen Âge, fruit des investigations d’un collectif international de chercheurs, au croisement des diverses disciplines des études médiévales et des recherches sur les émotions. Piroska Nagy, co-directrice de l’ouvrage présente ces réflexions dans une perspective permettant de comprendre comment l’enquête menée sur le Moyen Âge occidental peut nous aider à penser l’émotion et le sujet aujourd’hui.

Animation : Jean Pichette

Piroska Nagy

La petite histoire du quotidien du quartier de Rosemont côtoie ici la grande histoire du dernier siècle pour y trouver ses repères et ses appartenances. Les Ateliers Angus furent créés dans la démesure, alors que l’Empire britannique était à son apogée. Au cours du siècle suivant, au rythme des guerres et des luttes politiques, les francophones feront basculer les ordres anciens, mais pour mieux en épouser les valeurs. En 1904, le grand capital fait étalage de sa puissance rue Rachel. En 2009, une entreprise d’économie sociale occupe le même espace et propose des innovations sociales et économiques remarquables. L’ouvrage richement documenté de Gaétan Nadeau permet de voir où se trouvent les ruptures et les filiations qui expliquent le Québec d’aujourd’hui.

Animation : Jean-Marc Fontan

Gaétan Nadeau

Dans le sillage des légendes et des contes de la tradition orale, l’histoire de la nouvelle au Québec est inséparable des avancées que la société a connues. En 150 ans, la nouvelle est passée de la convention à la révolte et à l’innovation. À chaque stade de son évolution elle a proposé de nouvelles avenues pour dire le monde d’ici. Au tournant du dernier millénaire la nouvelle a connu une explosion sans précédent. Comment cette effervescence s’explique-t-elle ? Qu’en est-il aujourd’hui ? Quel est l’avenir du genre ? Fondée en 1985, XYZ. La revue de la nouvelle est une revue trimestrielle qui se consacre exclusivement, comme son nom l’indique, au genre de la nouvelle. Au gré des publications, de nombreux auteurs prestigieux côtoient de jeunes auteurs dans ses pages. Grâce à de fréquents numéros thématiques – par exemple: nouvelliers bretons, parfums, menaces, laideur, chambre à louer -, son contenu se renouvelle sans cesse et assure une exploration de tous les lieux possibles et mouvants de l’imaginaire. Son collectif de rédaction, composé de nouvelliers chevronnés, contribue à sa qualité littéraire; fidèle aux lois du genre, l’espace de la revue est un endroit privilégié pour l’étude des formes de la nouvelle.

Animation : Gilles Archambault

Gaétan Brulotte, Louis-Philippe Hébert, Monique Proulx

«Nous vivons dans une ère de surabondance de propositions, d’événements et de produits culturels. L’illusion de l’accès à la culture n’a jamais été aussi forte, réconfortante et rentable sur les plans économiques et politiques. Mais il y a lieu de s’interroger sur la nature de cette offre qui fait souvent rimer culture et consommation et qui favorise le divertissement et la facilité par rapport à l’art et à l’élévation de l’esprit. Enfin, il faut constater que le développement de la participation culturelle qui met les citoyens en contact avec l’art est le parent pauvre du financement public comme si ce n’était ni la responsabilité de l’école, ni celle de l’État…» La parution du Facteur C de Simon Brault relance des questions passionnantes autour de la culture: Quelle est l’importance de la culture pour une société ? Et particulièrement pour le Québec ? Rôle social, rôle économique? Comment la culture contribue-t-elle au développement des villes ? Notre société valorise-t-elle vraiment la culture? Nos élites politiques sont-elles sensibles à la question culturelle ? Quel genre de culture est représenté dans les média ? Mais de quelle culture parle-t-on? Culture participative ou culture spectacle ? Culture d’élite ou culture de masse?

Animation : André Lavoie

Tristan Malavoy-Racine, Frédéric Gravel, Simon Brault

«Comme ces chasseurs qui attendent d’être assez âgés pour fabriquer de leurs mains le tambour en peau de caribou qui fera voyager leurs rêves les plus profonds, Joséphine a laissé le temps faire son ouvrage avant de se sentir prête à faire entendre son chant. Tant de récits se sont déposés en elle, ils sont devenus avec les années le terreau —fait de mousse, de neige, de lichen, d’empreintes de sabots et de raquettes bien rondes, d’osselets de tête de truite grise— de ses poèmes. » — Laure Morali, Extrait de la postface de Bâtons à message, TSHISSINUATSHITAKANA de Joséphine Bacon, ÉDITION BILINGUE INNU / FRANÇAIS aux éditions Mémoire d’encrier, 2009. Rencontre réalisée dans le cadre de la Série littéraire internationale METROPOLIS BLEU

Animation : Marie-Andrée Lamontagne

Joséphine Bacon

Colère, terreur, vengeance, espoir, confiance, empathie… Longtemps ignorées, les passions sont de retour, de plus en plus bruyamment, pour décrire et interpréter événements, motivations et formes d’action, dans la vie politique de la planète. La langue des émotions et des passions est une force palpable dans la presse , dans les sciences sociales, dans la psychanalyse mais elle nous relie aux plus grands des classiques. Nous avons grand besoin des philosophes du passé. Car ils nous aident à replacer le calcul et le pouvoir, là où pouvoir et calcul trouvent leur force : dans le désir, le plaisir et la douleur. Individus et société, souverains et multitudes : les êtres humains agissent à cause des passions qui les meuvent, et qui sont, pour eux, des raisons — et des raisons pas moins vraies que la puissance ou l’argent. Causerie autour de deux publications: « Passions politiques » un numéro d’Anthropologie et Sociétés (32 : 3, 2008), sous la direction de Mariella Pandolfi et Vincent Crapanzano; et Sex and Sensuality in the Ancient World de Giulia Sissa (Yale University Press, 2008).

Ellen Corin, Laurence McFalls, Dominique Scarfone, Mariella Pandolfi, Giulia Sissa