Activités

La 2^e édition du Séminaire d’été du CRILCQ à l’Université de Montréal s’inscrit dans le cadre d’une rencontre collégiale avec Avignon Université (AU), l’Université Paris Cité et l’Université de Rennes 2 sous le thème « Voir avec les lieux ». Cette rencontre est portée par l’Institut Culture Patrimoine Sociétés Numériques (ICPSN, Avignon Université), le laboratoire Identité culturelle, Textes, Théâtralité (CTT, UPR4277), l’École Universitaire de Recherche (EUR), InterMEDIUS (Avignon Université) et la Fédération de Recherche Agorantic FR3621, avec le Pôle Culture de Paris Cité, l’EUR Creative Approach to Public Space (CAPS, Rennes 2), l’European Research Council (ERC) From Stage to Data (STAGE), les Centres De Jeunes et de Séjours du Festival d’Avignon (CDJSFA) et l’antenne de la Maison Jean Vilar de la Bibliothèque Nationale de France (BnF-MJV), en coopération avec le Festival d’Avignon.

L’activité pédagogique et scientifiques est coorganisée par Sophie Gaillard (collaboratrice CRILCQ, AU) et Jean-Marc Larrue (cochercheur CRILCQ, Université de Montréal), avec le soutien de Sam Benet (Master théâtre et écritures, AU), Loïc Bonhomme (Pôle Culture, Paris Cité) et Marie Bonnot (Pôle Culture, Paris Cité) et de l’équipe du Master « Théâtre et écritures » M1 (Lison Almeida, Emilie Bêche, Raphaël Da Silva, Amélie Egéa, Joao Ferreira-Queiros, Michèle Giquiaud, Capucine Grand, Ulysse Grenot, Nadine Nassar, Wyndia Prauca, Alice Rozier, Galina Safarian et Pauline Tomasi).

L'activité aura lieu du 5 au 12 juillet 2026, à Avignon. Elle sera précédée de trois rencontre préparatoires à Montréal.

Pour les inscriptions, il faut s'adresser à Catherine Gascon, technicienne en gestion des dossiers étudiants – cycles supérieurs au Département des littératures de langue française.

Présentation

Élément inséparable de la représentation, le lieu théâtral, quel qu’il soit, s’impose d’abord par sa matérialité et c’est sur elle – son architecture, notamment – que les études sur le lieu théâtral se sont traditionnellement portées et continuent de se concentrer. Mais ce lieu est indissociable du milieu (naturel, historique, social, culturel…) dans lequel il prend place. Il est le témoin d’un passé, plus ou moins long, plus ou moins accidenté, que les personnes (usager·ères, visiteur·ses, spectateur·rices, artistes, technicien·nes…) qui le fréquentent ignorent généralement alors qu’il agit, semble-t-il, sur elles, le plus souvent à leur insu.

C’est à cette dimension du lieu de spectacle comme témoin de l’histoire culturelle – ce qui inclut l’histoire des représentations –, que le séminaire s’intéresse; d’une part parce que cette dimension est méconnue; d’autre part, parce que qu’elle joue un rôle déterminant mais largement sous-estimé dans l’expérience spectatorielle et la performance artistique.

Tous les lieux de diffusion (salles conventionnelles comme espaces non-dédiés à la représentation et aménagés pour l’occasion) revêtent une telle dimension, mais tous n’ont pas la même force d’empreinte sur le spectacle. L’hypothèse du Séminaire est qu’il existe un lien entre la « puissance révélatrice » de certains lieux et l’acuité des expériences qu’ils font vivre (aux artistes comme aux publics).

Confronter les approches de l’histoire, de la géographie, des études théâtrales et de l’intermédialité doit permettre d’engager un débat épistémologique salutaire et nécessaire pour jeter les premiers fondements d’une « toposcénologie », d’une analyse du spectacle « située », centrée autour de la question de la localité.

Pour analyser la diversité des impacts du « milieu » (i. e des logiques territoriales, techniques, historiques spécifiques à chaque lieu), le Séminaire privilégie une étude de cas et retient, parmi les 340 investis par le Festival d’Avignon depuis 1947, quatre lieux qui se distinguent par leur emplacement, leur histoire, leur esthétique, leur configuration, leur valeur symbolique, dont la Cour d’honneur.

L’objectif est d’examiner les interactions possibles du lieu et de l’œuvre scénique/littéraire, d’analyser leurs effets sur la création/réception du spectacle et de débusquer, si possible, les principes qui président aux degrés de saillance, aux degrés d’apparition, du lieu.

Coût

Le séminaire est offert au coût de 800 $ CAD. Une subvention de 1 200 $ CAD est accordée par UdeM International aux étudiant·es et étudiants de l’Université de Montréal.

Le montant de 800 $ comprend :

• l’hébergement (7 nuits) et le petit déjeuner au CDJS du Festival d’Avignon;
• 7 repas au CEMEA du Festival;
• 4 spectacles de la programmation du Festival (In et Off);
• les visites des lieux théâtraux;
• les rencontres avec les artistes;
• les conférences.

Le coût ne comprend pas :

• le billet d’avion aller-retour pour Avignon (Montréal-Marseille);
• les autres repas (prévus au CROUS – RESTAURANT d’Avignon Université);
• les frais des 3 crédits universitaires pour le séminaire d’été.

Programmation à venir.